Qué grande cuando vas a ver comedia y te ríes a gusto hasta el final. Al principio cuesta un poquito entrar en situación pero conforme avanza la historia y los enredos, las risas se multiplican. El tema de la actriz madurita a la que le empiezan a faltar los papeles incluso de su marido, da para mucho. Se reivindica de una forma muy cinematográfica dando lugar a comedia de humor negro de lo mejor. No se pasa en ningún momento y mantiene la sonrisa todo el tiempo. Actores y actrices están en momento de gloria. Eduard Fernández y Belén Rueda se manejan de maravilla con la comedia. María Pujalte genial siempre en registros humorísticos aprovecha la oportunidad para lucirse. El actor argentino, Diego Peretti, es un regalo de personaje cuando trabaja sin palabras.

Inés París demuestra conocer bien la comedia de enredo, toca bien las teclas y consigue una creación muy divertida y recomendable.
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Un drama cargado de intimidad, contención de sentimientos, falta de comunicación, miedos pero sobre todo una historia que habla de la pérdida de un ser amado y las reacciones que genera en la familia y adyacentes. Cómo gestionar el duelo y cómo hacerlo con las personas que también quisieron a ese ser querido pero que afectivamente están muy alejadas. Temas poco habituales en el cine y muy bien resueltos porque técnicamente lo gestiona desde el género de misterio o thriller. Mantiene la tensión en todo momento a pesar de girar en torno a algo tan inusual como el recuerdo con flores de un ser querido.

Estéticamente es muy pulcra y una delicia para disfrutar de dramas callados o ahogados por personas poco expresivas.

La película sigue la línea de 80 egunean, En 80 días, dirigida por Goenaga y Garaño donde nos introduce en la cotidianeidad de mujeres con vivencias que pueden parecer carentes de interés pero que consigue captar almas y drama en efervescencia. Itziar Aizpuru al igual que En 80 días, borda el personaje de la madre sobre todo al final de la película en que la enfermedad cambia roles y genera cambio de actitudes.

Muy interesante.
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La historia entre la joven abandonada y el fracasado productor que renacen de las cenizas para renacer cual ave fénix redimidos por la música auténtica chirría por todos los lados. Demasiado sueño americano. No caeremos, siempre hay que levantarse, nuestros sueños se conquistan gracias al esfuerzo....El mismo mensaje con otro envoltorio. El tema de la resistencia a la industria discográfica, la emergencia de internet como forma de dar a conocer tu trabajo frente a la tiranía del capital puede ser lo más interesante de la peli pero tratada de una forma tan superficial y "happy" que no resulta seria.
El director sale airoso de trabajar un musical. El toque cómico no aparece por ningún lado y el drama sólo lo sentimos al ver a la joven sin novio con cuatro lagrimillas. No nos llega a emocionar absolutamente en ningún momento.
Quien está estupendo es Mark Ruffalo. Keira Knightley tendrá que mejorar mucho.
La estética de la película ambientada en Nueva York, unas calles y unos habitantes creíbles, hace que se pueda ver y pasar un rato entretenido sin pretensiones.
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Una serie de la BBC que recrea la vida en Amsterdam en 1687, en plena edad de oro de la pintura holandesa y del esplendor del capitalismo comercial. La protagonista, una joven de 18 años, Nella Oortman va a enfrentarse a los secretos de una casa burguesa con determinación, tomando en ocasiones decisiones que la acercan mucho al sentir feminista actual. Por ello podemos decir que aunque ambientada en el siglo XVII cuenta con un personaje y una historia muy atractivas para la sensibilidad del siglo XXI.

Una serie histórica que se toma en serio la ambientación. Recrea las escenas con sentido holandés burgués, es decir, con gusto por el detalle. Pareciera que estuviéramos en los cuadros de Vermeer de Delf, Frans Hals o Rembrandt. El estudio de la luz ha sido uno de los objetivos bien conseguido lo cual nos procura una atmósfera que nos acerca a los retratos, bodegones, escenas de la vida cotidiana, cuadros de corporaciones gremiales que nos regaló la pintura holandesa en su época de máximo esplendor. Hemos visto otras películas como La joven de la perla, basada en la novela de Tracy Chevalier, que se introducen en estos escenarios pero tal vez el ritmo de esta serie haga a The Miniaturist, un producto diferente.

Está inspirada en el best seller de Jessie Burton. Destaca por captar la atención con los secretos y misterios que envuelven una casa donde iremos descubriendo cómo nuestras primeras hipótesis irán cambiando al tener datos. Temas como el racismo, la homofobia, la autoafirmación feminista nos darán claves para comprender. Todo ello ambientado en una sociedad calvinista, reprimida, obnubilada por la riqueza material objetivo para el éxito social. Una época de emergencia del capitalismo que tan bien ha estudiado Silvia Federici en su libro Calibán y la bruja. Vemos cómo la acumulación capitalista, las leyes del mercado, rigen esta sociedad y la rivalidad se salda con soterradas venganzas amparadas en una moral puritana.

Además de Nella Oortman, Marin la hermana de Johannes, Cornelia y Otto aportan diversidad a la historia y por encima de todo personajes femeninos muy fuertes y potentes algo difícil de encontrar. A Guillem Morales, el director, hay que reconocerle un esfuerzo por hacer que nos creamos haber entrado a la Holanda que un día fue poderoso centro del poder y la riqueza mundial además de la cultura.

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Una road movie del año 78 en la España de la transición protagonizada por una señora de 40 años (Amparo Soler Leal) y su hija de 12 (Cristina Álvarez). Verla en 2022 sorprende sobremanera. Cecilia Bartolomé incorpora una mirada feminista muy contemporánea y fresca. Los problemas que tiene con su marido los gestiona sin drama con una confianza en el futuro que contrasta con las opiniones que recibe de su familia, amigas y otras personas con las que se topa en el viaje. Sabe lo que quiere y está determinada a tomar las riendas de su vida.

Muy interesante cómo ve la directora a la sociedad de su época. Las amigas hacen una crítica feroz de algunos maridos pero a la vez defienden el sistema que permite la desigualdad. La familia también. Ella es la que confía en superar ese sistema que no le permite ser independiente. Además tiene una mirada crítica hacia el crecimiento urbanístico descontrolado de las costas. También pone la mirada en las mujeres sin oportunidades de cambio por pertenecer a clases sociales desfavorecidas. Hay alguna escena que sorprende al ser señoras mayores quienes critican el sistema de forma descarnada en clave de comedia.

El papel de la niña, acompañante activa, tiene unos diálogos muy agudos, representa lo que será el futuro cercano, hacia dónde va esa generación sin complejos de la mano de unas madres que empiezan a tomar decisiones.

Pero lo más interesante es la mirada hacia adelante de la protagonista, una mirada confiada en el futuro que choca un poco con la época y con las cosas que le están pasando pero a la vez con base en un momento de cambio esperanzado para las mujeres. En algunos momentos parece ser una película sin referentes, única, de otro país u otro contexto más adelantado, sin embargo, se reconoce perfectamente la realidad española de esos años. Por eso, este verso suelto, se puede considerar una película de culto.

También, destaca por ser muy divertida, después de tantos años mantiene el interés y asombra. Algunos puntos del cine de la época como la presencia de desnudos que no son muy requeridos por el guión llaman la atención. Del mismo modo es adelantada en el tono con el que trata la orientación sexual y los posicionamientos de la masculinidad tradicional ante los mismos.

Una película muy moderna donde son las mujeres y sus opiniones personales las que tienen espacio. La sombra de lo que provoca la pareja de la protagonista sobrevuela pero no tiene presencia física, no resulta difícil imaginarla.

En definitiva, un descubrimiento de película que sirve para entender mejor los años tras la muerte del dictador y los cambios que se abrían en esa sociedad profundamente machista gracias al empuje de algunas mujeres. Además lo hace con frescura, sentido del humor y confianza en que sí se puede. Toda una referente Cecilia Bartolomé.

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