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Críticas ordenadas por utilidad
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7,6
3.962
5
3 de abril de 2023
3 de abril de 2023
1 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pues no me queda otra que hacer una separación entre aspectos positivos y aspectos negativos observados:
POSITIVOS:
1.- Ese maravilloso technicolor. Se convierte en oro todo lo que toca. Te embelesa en su brillantez, en su tersura. ¡Bendito technicolor!
2.- Gene Tierney: Su mirada, su piel, su ojos cristalinos. Todo en ella te hipnotiza. No se le ven las piernas, usa vestidos largos... ni falta que le hace.
3.- Ese ritmo sosegado, esa descripción ambigua, ese clima desenfadado y a la vez extraño... hay algo que te permite disfrutar aunque no pase nada.
4.- Mostrar el retorcimiento de una mujer, su contradicción interior, evocar su salvajismo más ladino... quizás sea porque hoy día ya no se trabajan personajes así en el cine... el tema de los celos en la mujer, a este nivel, no se lleva... una historia bastante básica en sí misma, y por eso es atractiva.
5.- Temas como el amor mal entendido, los intereses desmedidos, la ceguera del hombre ante la astucia de la mujer... estos son los palos que te vas a encontrar.
NEGATIVOS:
1.- Las actuaciones no me acabaron de convencer, particularmente la de Cornel, me pareció que le venía grande el papel. Flojo.
2.- Hay dos escenas que me parecieron particularmente irreales: La de los dos protagonistas conociéndose en el tren (Richard no puede ser tan ingenuo) y la del juicio (que se despacha de forma rauda, inverosímil y sin la mínima enjundia)
3.- La película tiene por momentos una inercia que la hace caer, para luego volverse a levantar. Entiendo que esta película destila el glamour de Hollywood, se puede respirar la magia del cine en la forma de hacer cine (no sé muy bien como explicarlo) pero lo cierto es que bajo el envoltorio no hay demasiada chicha.
4.- El personaje de Gene Tierney es un exceso, la exageración es tal que no podemos hablar de comportamiento sino de enfermedad. Pero durante gran parte del metraje te han ocultado la patología, para camuflarte el drama.
5.- Aunque lo intenta, la película te permite ir deduciendo todo, o casi todo, lo que va a ir pasando. Total, que misterio no hay en exceso.
Me gusta la manera de hacer cine de aquella época. Me gusta la manera en que se respiraban las escenas. La manera de mirar de los personajes. Y otras cosas que daban personalidad al cine de esos años. Pero, atendiendo a las virtudes y defectos que he mencionado, creo que el 7,6 que luce es inmerecido, comprendo que se hiciera mítica en su momento, más no la veo méritos para sobrepasar el 5,8.
POSITIVOS:
1.- Ese maravilloso technicolor. Se convierte en oro todo lo que toca. Te embelesa en su brillantez, en su tersura. ¡Bendito technicolor!
2.- Gene Tierney: Su mirada, su piel, su ojos cristalinos. Todo en ella te hipnotiza. No se le ven las piernas, usa vestidos largos... ni falta que le hace.
3.- Ese ritmo sosegado, esa descripción ambigua, ese clima desenfadado y a la vez extraño... hay algo que te permite disfrutar aunque no pase nada.
4.- Mostrar el retorcimiento de una mujer, su contradicción interior, evocar su salvajismo más ladino... quizás sea porque hoy día ya no se trabajan personajes así en el cine... el tema de los celos en la mujer, a este nivel, no se lleva... una historia bastante básica en sí misma, y por eso es atractiva.
5.- Temas como el amor mal entendido, los intereses desmedidos, la ceguera del hombre ante la astucia de la mujer... estos son los palos que te vas a encontrar.
NEGATIVOS:
1.- Las actuaciones no me acabaron de convencer, particularmente la de Cornel, me pareció que le venía grande el papel. Flojo.
2.- Hay dos escenas que me parecieron particularmente irreales: La de los dos protagonistas conociéndose en el tren (Richard no puede ser tan ingenuo) y la del juicio (que se despacha de forma rauda, inverosímil y sin la mínima enjundia)
3.- La película tiene por momentos una inercia que la hace caer, para luego volverse a levantar. Entiendo que esta película destila el glamour de Hollywood, se puede respirar la magia del cine en la forma de hacer cine (no sé muy bien como explicarlo) pero lo cierto es que bajo el envoltorio no hay demasiada chicha.
4.- El personaje de Gene Tierney es un exceso, la exageración es tal que no podemos hablar de comportamiento sino de enfermedad. Pero durante gran parte del metraje te han ocultado la patología, para camuflarte el drama.
5.- Aunque lo intenta, la película te permite ir deduciendo todo, o casi todo, lo que va a ir pasando. Total, que misterio no hay en exceso.
Me gusta la manera de hacer cine de aquella época. Me gusta la manera en que se respiraban las escenas. La manera de mirar de los personajes. Y otras cosas que daban personalidad al cine de esos años. Pero, atendiendo a las virtudes y defectos que he mencionado, creo que el 7,6 que luce es inmerecido, comprendo que se hiciera mítica en su momento, más no la veo méritos para sobrepasar el 5,8.

7,0
907
3
6 de agosto de 2021
6 de agosto de 2021
1 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Animado por las favorables críticas, me lancé al visionado de "El lobo de mar", confiando en que al menos disfrutaría de una película de aventuras con buenas actuaciones y un guion entretenido. Y lo cierto es que todos esos ingredientes se puede decir que están. Pero también me han sorprendido una serie de incongruencias e inconsistencias en el argumento tales, que han acabado por hacerme bajar los brazos. Han sido tantas las cosas que me han chirriado, que el suspenso me resulta inevitable. Paso al spoiler.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Divido los elementos criticables en 3 apartados: A) Escenas, B) Contenidos y C) Inconsistencias varias:
A) Escenas:
- Ya al principio, el personaje del proscrito Loach (Garfield) sacude a un tipo que lo quiere enrolar en "el fantasma". Y acto seguido se mete en un bote que le lleva al barco, sin hacer nada para impedirlo.
- "El fantasma" embiste un barco de vapor, y curiosamente se salvan los dos personajes que son más laxos de la tripulación. Cuesta creerlo.
- La escena del médico, que va a practicar la transfusión, es de opereta. Tampoco se entiende que necesite la chica una transfusión si no tiene heridas.
- La escena en que el "intelectual" Louis hace que el proscrito (Garfield) falle en el intento de matar al capitán Larson no se entiende (está recubierta de un buenismo barato).
- El retrato del capitán, mezclando esa brutalidad con el interés por los argumentos del "intelectual", no me lo creo.
- La escena del suicidio del Doctor, resulta ridícula. Desde cómo sube por los cordajes del barco, hasta la actitud que muestra antes de lanzarse, todo hinchado de acción y épicas tontorronas.
- El motín es un precursor de Rambo, el capitán rodeado de montones de marineros amotinados, y aquel es capaz de zafarse y encerrarlos.
- Hay unas cuantas más, pero es suficiente. Sólo mencionar la escena final al completo, me resultó rocambolesca.
B) Contenidos:
- Como análisis general, el enfoque del "bien y el mal" me resulta manipulador. Un malo malísimo, tres personajes muy "sensibles" y un montón de prescindibles. Ah! y un pobre incapaz, el doctor.
- El personaje del "intelectual" Louis, buenista y dócil, nos lo venden como "civilizado" ya apunta maneras al principio, cuando entrega a la chica a los policías porque es "la ley". El ciudadano perfecto.
- El director Curtiz "aprovecha" para vendernos las filosofías prominentes del Estado, como quien no quiere la cosa: Darwin, Nietzche, la naciente psicología. Muy burdo, pero son los principios del cine, hay que excusarles.
- La escena del Doctor, bien vestido, presentando a la pasajera "curada" es digna de análisis. Aprecié dos claras características: machismo de época (no olvidemos que es el que nos vende el sistema de entonces, que es el mismo de ahora) y clasismo lacerante. Esto último se aprecia cuando el médico no quiere que le llamen por su nombre, él tiene rango y estudios (y botellines) y quiere que le llamen doctor y que le traten de usted. Es cojonudo. Luego viene la escena para que lloremos por lo crueles que la chusma fueron con él.
- He leído en una crítica que Curtiz pretende hacer una crítica contra el autoritarismo. El esquema que utiliza es lamentable. Un dictador tiene todo un sistema jerárquico que lo apoya, en la película no hay nada de eso. En cambio, sí construye a un tirano que es una caricatura, por lo que se vuelve irreal, no ayuda a entender cómo funciona un sistema dictatorial, es una explicación hiperinfantilizada.
C) Inconsistencias varias:
- Por "lobo de mar" siempre he entendido otra cosa, el perfil del capitán es más bien el de un psicópata.
- Ya he leído que chica entró con calzador en el guion. Evidente. El personaje es de una pobreza lamentable, mal construido, pero eso sí, es muy sentimental...los momentos en que "ofrece su vida" dan vergüenza ajena.
- Al capitán lo pintan tan malo, tan malo, que se les emborrona el dibujo, pues no se entiende que tome decisiones que le perjudican (delatar al chivato, ensañarse con el doctor, actuar demasiado despóticamente delante de la tripulación sabiendo que no cuenta con apoyos...).
- Hay otras inconsistencias: la relación de los miembros de la "pareja"; toda la tripulación son unos canallas (cuando te dice al principio que los obligaban a esta enrolados en el barco), la chica siempre bien maquillada (para qué se gastan tanto en efectos especiales, que son muy buenos).
He tenido que esquematizar un poco la crítica, podía haberme extendido. Dejo para el espectador valorar en un visionado los puntos que he tocado.
A) Escenas:
- Ya al principio, el personaje del proscrito Loach (Garfield) sacude a un tipo que lo quiere enrolar en "el fantasma". Y acto seguido se mete en un bote que le lleva al barco, sin hacer nada para impedirlo.
- "El fantasma" embiste un barco de vapor, y curiosamente se salvan los dos personajes que son más laxos de la tripulación. Cuesta creerlo.
- La escena del médico, que va a practicar la transfusión, es de opereta. Tampoco se entiende que necesite la chica una transfusión si no tiene heridas.
- La escena en que el "intelectual" Louis hace que el proscrito (Garfield) falle en el intento de matar al capitán Larson no se entiende (está recubierta de un buenismo barato).
- El retrato del capitán, mezclando esa brutalidad con el interés por los argumentos del "intelectual", no me lo creo.
- La escena del suicidio del Doctor, resulta ridícula. Desde cómo sube por los cordajes del barco, hasta la actitud que muestra antes de lanzarse, todo hinchado de acción y épicas tontorronas.
- El motín es un precursor de Rambo, el capitán rodeado de montones de marineros amotinados, y aquel es capaz de zafarse y encerrarlos.
- Hay unas cuantas más, pero es suficiente. Sólo mencionar la escena final al completo, me resultó rocambolesca.
B) Contenidos:
- Como análisis general, el enfoque del "bien y el mal" me resulta manipulador. Un malo malísimo, tres personajes muy "sensibles" y un montón de prescindibles. Ah! y un pobre incapaz, el doctor.
- El personaje del "intelectual" Louis, buenista y dócil, nos lo venden como "civilizado" ya apunta maneras al principio, cuando entrega a la chica a los policías porque es "la ley". El ciudadano perfecto.
- El director Curtiz "aprovecha" para vendernos las filosofías prominentes del Estado, como quien no quiere la cosa: Darwin, Nietzche, la naciente psicología. Muy burdo, pero son los principios del cine, hay que excusarles.
- La escena del Doctor, bien vestido, presentando a la pasajera "curada" es digna de análisis. Aprecié dos claras características: machismo de época (no olvidemos que es el que nos vende el sistema de entonces, que es el mismo de ahora) y clasismo lacerante. Esto último se aprecia cuando el médico no quiere que le llamen por su nombre, él tiene rango y estudios (y botellines) y quiere que le llamen doctor y que le traten de usted. Es cojonudo. Luego viene la escena para que lloremos por lo crueles que la chusma fueron con él.
- He leído en una crítica que Curtiz pretende hacer una crítica contra el autoritarismo. El esquema que utiliza es lamentable. Un dictador tiene todo un sistema jerárquico que lo apoya, en la película no hay nada de eso. En cambio, sí construye a un tirano que es una caricatura, por lo que se vuelve irreal, no ayuda a entender cómo funciona un sistema dictatorial, es una explicación hiperinfantilizada.
C) Inconsistencias varias:
- Por "lobo de mar" siempre he entendido otra cosa, el perfil del capitán es más bien el de un psicópata.
- Ya he leído que chica entró con calzador en el guion. Evidente. El personaje es de una pobreza lamentable, mal construido, pero eso sí, es muy sentimental...los momentos en que "ofrece su vida" dan vergüenza ajena.
- Al capitán lo pintan tan malo, tan malo, que se les emborrona el dibujo, pues no se entiende que tome decisiones que le perjudican (delatar al chivato, ensañarse con el doctor, actuar demasiado despóticamente delante de la tripulación sabiendo que no cuenta con apoyos...).
- Hay otras inconsistencias: la relación de los miembros de la "pareja"; toda la tripulación son unos canallas (cuando te dice al principio que los obligaban a esta enrolados en el barco), la chica siempre bien maquillada (para qué se gastan tanto en efectos especiales, que son muy buenos).
He tenido que esquematizar un poco la crítica, podía haberme extendido. Dejo para el espectador valorar en un visionado los puntos que he tocado.

7,1
1.080
5
28 de marzo de 2023
28 de marzo de 2023
0 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
¡Qué lástima! ¡Con lo bien que había empezado!
En el primer tercio le abría puesto un 7,5 - en la parte intermedia había bajado a 6,5 aunque conservaba todavía ciertos réditos acumulados - en el último tercio cae estrepitosamente hasta el 5,2.
André de Toth, un director de segunda línea con aspiraciones para entrar en la primera. No es mal tallador por lo que se ve en esta cinta, pero no le he visto coser bien, hay mucho remiendo.
La idea, el argumento, me pareció de primera. Lo tenía todo para triunfar, para hacer un western de primera, un western fabuloso. Bueno, casi todo, porque por lo que he visto, Tina Louise se me quedó demasiado floja, no acompaña medianamente, se me antoja que le faltan quilates, aunque hermosa lo es un rato.
¿Qué te pasó André? ¿Alguien te impuso la evolución del guion? ¿Se te desmadró el personal? ¿Te tembló el cinematógrafo? En un momento dado, empiezan las incongruencias, las infantilidades, los desajustes. Y poco a poco se van adueñando del celuloide, borrando la solidez y engendrando parcheados, para al final acabar rechinando todo cual herrumbre oxidada y carcomida.
El papel del joven forajido, poco creíble y predecible; el desajustado hacer de Tina Louise en cuantas escenas participa; el acomodado papel de Burl Ives, ora un tipo honesto, ora un malhechor (le ponen un pasado militar para justificar su lado bueno, ahí te luciste André); el desbarajuste en el pueblo, no se sabe si salen o entran, si se vigila o se crían ladillas; el desaprovechado escenario del conflicto inicial entre el granjero Ryan y el terrateniente (por cierto, es el mismo conflicto que en As Bestas, ¿se dieron cuenta?); los conflictos forzados y poco engrasados (la escena del baile); la poco entendible escena final.
Me resultó el tercio final, y sobre todo sus últimos 15 minutos, demasiado forzados, nada convincentes. El final de la película me pareció precipitadamente resuelto, incluso parecía reflejarse en el rostro de Ryan, con un gesto como desganado.
¡Qué lástima! ¡El principio apuntaba para ser una de las grandes! Robert Ryan enseñando los dientes, un conflicto rural de difícil solución, el jornalero de Ryan que parecía que la podía liar, una aureola de western frío y seco, una tensión con el grupo de forajidos que resultaba de impredecible resolución... otra vez será, André.
Un 5,4.
En el primer tercio le abría puesto un 7,5 - en la parte intermedia había bajado a 6,5 aunque conservaba todavía ciertos réditos acumulados - en el último tercio cae estrepitosamente hasta el 5,2.
André de Toth, un director de segunda línea con aspiraciones para entrar en la primera. No es mal tallador por lo que se ve en esta cinta, pero no le he visto coser bien, hay mucho remiendo.
La idea, el argumento, me pareció de primera. Lo tenía todo para triunfar, para hacer un western de primera, un western fabuloso. Bueno, casi todo, porque por lo que he visto, Tina Louise se me quedó demasiado floja, no acompaña medianamente, se me antoja que le faltan quilates, aunque hermosa lo es un rato.
¿Qué te pasó André? ¿Alguien te impuso la evolución del guion? ¿Se te desmadró el personal? ¿Te tembló el cinematógrafo? En un momento dado, empiezan las incongruencias, las infantilidades, los desajustes. Y poco a poco se van adueñando del celuloide, borrando la solidez y engendrando parcheados, para al final acabar rechinando todo cual herrumbre oxidada y carcomida.
El papel del joven forajido, poco creíble y predecible; el desajustado hacer de Tina Louise en cuantas escenas participa; el acomodado papel de Burl Ives, ora un tipo honesto, ora un malhechor (le ponen un pasado militar para justificar su lado bueno, ahí te luciste André); el desbarajuste en el pueblo, no se sabe si salen o entran, si se vigila o se crían ladillas; el desaprovechado escenario del conflicto inicial entre el granjero Ryan y el terrateniente (por cierto, es el mismo conflicto que en As Bestas, ¿se dieron cuenta?); los conflictos forzados y poco engrasados (la escena del baile); la poco entendible escena final.
Me resultó el tercio final, y sobre todo sus últimos 15 minutos, demasiado forzados, nada convincentes. El final de la película me pareció precipitadamente resuelto, incluso parecía reflejarse en el rostro de Ryan, con un gesto como desganado.
¡Qué lástima! ¡El principio apuntaba para ser una de las grandes! Robert Ryan enseñando los dientes, un conflicto rural de difícil solución, el jornalero de Ryan que parecía que la podía liar, una aureola de western frío y seco, una tensión con el grupo de forajidos que resultaba de impredecible resolución... otra vez será, André.
Un 5,4.
6
25 de febrero de 2023
25 de febrero de 2023
2 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi síntesis en tres puntos:
UNO: Es tarea casi imposible encontrarse hoy día con un estreno que no contenga o mamporros por doquier, o violencias extremas, o expresiones soeces, o guiones infantiloides o estupidizantes, o religiones políticas actuales (dígase ideologías de género, animalistas, racistas, cambioclimatistas), o adoctrinamientos diversos (en cualquier caso tendeciosidades nada ingenuas). Casi imposible digo, porque aquí aparece To Leslie, obra que, al menos me lo ha parecido, es un drama más que aceptable, no te enfanga las neuronas, es un trabajo correcto, te permite salir del cine indemne de aquellas nocividades.
DOS: Así es, To Leslie es un drama "normal". Acaba la película y no te has visto embrutecido, recargado, implosionado en odios varios. Todo lo contrario, piensas bien, puedes respirar a fondo, estás relajado. No es que sea una grandísima película, vamos a ver, está bien dirigida, la actuación de la protagonista es muy meritoria (realmente parece una yonki), tiene su encanto la historia (es positiva y edificante). Para ser sincero diré que me ha resultado más bien una obra que no tiene algo que la haga destacar, se transitan lugares comunes a menudo, no te sorprende en su desarrollo, no se puede decir que te cuente algo nuevo. Por otro lado sí destaco (por disfrutable) la música country que acompaña a ratos el metraje, bien es cierto que a mí personalmente me agrada mucho ese estilo musical.
TRES: Me pareció que el metraje era excesivo para lo que tenía que contar; que varias escenas se alargaban innecesariamente (debe ser por eso de que ya no es caro el sistema de filmación); que quizás pueda ser previsible su desenlace; que para muchos pueda carecer de "chicha". Pero a la vez puede resultar refrescante su mensaje de superación; el mostrar a individuos con humanidad (una rareza hoy día), es un extra para ver la cinta, visto que los valores humanos caen hoy en desuso; casi te sorprende ver que los protagonistas de este drama son una pareja heterosexual (wow) que tampoco son dos bellezones a la vista, pero tienen belleza interior.
Reconozco que soy exigente y escrupuloso a la hora de poner nota. Mi 6,3 puede entenderse como recomendación sobre todo a tenor del panorama que apunto en el punto UNO.
UNO: Es tarea casi imposible encontrarse hoy día con un estreno que no contenga o mamporros por doquier, o violencias extremas, o expresiones soeces, o guiones infantiloides o estupidizantes, o religiones políticas actuales (dígase ideologías de género, animalistas, racistas, cambioclimatistas), o adoctrinamientos diversos (en cualquier caso tendeciosidades nada ingenuas). Casi imposible digo, porque aquí aparece To Leslie, obra que, al menos me lo ha parecido, es un drama más que aceptable, no te enfanga las neuronas, es un trabajo correcto, te permite salir del cine indemne de aquellas nocividades.
DOS: Así es, To Leslie es un drama "normal". Acaba la película y no te has visto embrutecido, recargado, implosionado en odios varios. Todo lo contrario, piensas bien, puedes respirar a fondo, estás relajado. No es que sea una grandísima película, vamos a ver, está bien dirigida, la actuación de la protagonista es muy meritoria (realmente parece una yonki), tiene su encanto la historia (es positiva y edificante). Para ser sincero diré que me ha resultado más bien una obra que no tiene algo que la haga destacar, se transitan lugares comunes a menudo, no te sorprende en su desarrollo, no se puede decir que te cuente algo nuevo. Por otro lado sí destaco (por disfrutable) la música country que acompaña a ratos el metraje, bien es cierto que a mí personalmente me agrada mucho ese estilo musical.
TRES: Me pareció que el metraje era excesivo para lo que tenía que contar; que varias escenas se alargaban innecesariamente (debe ser por eso de que ya no es caro el sistema de filmación); que quizás pueda ser previsible su desenlace; que para muchos pueda carecer de "chicha". Pero a la vez puede resultar refrescante su mensaje de superación; el mostrar a individuos con humanidad (una rareza hoy día), es un extra para ver la cinta, visto que los valores humanos caen hoy en desuso; casi te sorprende ver que los protagonistas de este drama son una pareja heterosexual (wow) que tampoco son dos bellezones a la vista, pero tienen belleza interior.
Reconozco que soy exigente y escrupuloso a la hora de poner nota. Mi 6,3 puede entenderse como recomendación sobre todo a tenor del panorama que apunto en el punto UNO.

7,6
4.023
4
8 de mayo de 2023
8 de mayo de 2023
0 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
No me quiero repetir de otras críticas.
Distintos collares, las mismas nocividades.
¿Cuántas escenas hay sin tabaco y sin alcohol?
Alguien tendría que reclamar daños por fomentar tabaquismo y alcoholismo.
Joan Crawford, tan bella, pone la cara pero no redondea, perdóneseme.
Lo ñoño penaliza. Lo inverosímil penaliza. Lo predecible penaliza. Lo baboso penaliza.
¿Les resultó creíble el papel de Veda, la hija?
¿Y el sentimiento mostrado por Veda y Mildred respecto al acontecer de la hija pequeña?
¿Y la pareja del ex marido Bert? (jajajajajaja)
¿Y el proceder del Comisario de policía?
Y tantas otras cosas que no refiero para no recargar la crítica.
¿Les hizo gracia la forma de expresarse de la criada "de color"?
¿Era normal entonces la manera de comportarse Mildred respecto a sus aduladores?
Quizás hay guion, pero me falta sentimiento, alma y feedback en las escenas.
Mi opinión es que está hinchada la valoración de este filme, está mitificada sin merecerlo.
Curtiz hace malabarismos para intentar crear "intriga". Pero yerra.
Es cierto que la segunda hora mejora algo lo transitado en la primera. Pero el lastre ya pesaba.
Si quieres tufo a mitomanía hollywoodiense, tendrás dos tazas.
Es 1945, y es un caso de mujer emprendedora que triunfa. A pesar de los acosadores.
Joan Crawford tenía presencia, tal cual. ¡Qué desperdicio!
En "Alma en suplicio" comprobamos el aleccionamiento de género de la época.
Y también su anunciada "liberación": Ver escena de las dos mujeres tomándose el whisky.
En las películas antiguas, si están infladas en fama, lo descubres enseguida. Hoy hay más trampas.
Pido disculpas por los fustazos, pero si queremos dignificar el cine más clásico, hay que colocar a cada producción en su sitio, no dejarnos llevar por melosas adulaciones. "Alma en suplicio", no la recomiendo, desde luego el 7,6 me parece inmerecido. Un 4,3.
Distintos collares, las mismas nocividades.
¿Cuántas escenas hay sin tabaco y sin alcohol?
Alguien tendría que reclamar daños por fomentar tabaquismo y alcoholismo.
Joan Crawford, tan bella, pone la cara pero no redondea, perdóneseme.
Lo ñoño penaliza. Lo inverosímil penaliza. Lo predecible penaliza. Lo baboso penaliza.
¿Les resultó creíble el papel de Veda, la hija?
¿Y el sentimiento mostrado por Veda y Mildred respecto al acontecer de la hija pequeña?
¿Y la pareja del ex marido Bert? (jajajajajaja)
¿Y el proceder del Comisario de policía?
Y tantas otras cosas que no refiero para no recargar la crítica.
¿Les hizo gracia la forma de expresarse de la criada "de color"?
¿Era normal entonces la manera de comportarse Mildred respecto a sus aduladores?
Quizás hay guion, pero me falta sentimiento, alma y feedback en las escenas.
Mi opinión es que está hinchada la valoración de este filme, está mitificada sin merecerlo.
Curtiz hace malabarismos para intentar crear "intriga". Pero yerra.
Es cierto que la segunda hora mejora algo lo transitado en la primera. Pero el lastre ya pesaba.
Si quieres tufo a mitomanía hollywoodiense, tendrás dos tazas.
Es 1945, y es un caso de mujer emprendedora que triunfa. A pesar de los acosadores.
Joan Crawford tenía presencia, tal cual. ¡Qué desperdicio!
En "Alma en suplicio" comprobamos el aleccionamiento de género de la época.
Y también su anunciada "liberación": Ver escena de las dos mujeres tomándose el whisky.
En las películas antiguas, si están infladas en fama, lo descubres enseguida. Hoy hay más trampas.
Pido disculpas por los fustazos, pero si queremos dignificar el cine más clásico, hay que colocar a cada producción en su sitio, no dejarnos llevar por melosas adulaciones. "Alma en suplicio", no la recomiendo, desde luego el 7,6 me parece inmerecido. Un 4,3.
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