Un sabor agridulce, al querer introducirnos en una fábula de superación, con toques anárquicos de un género híbrido entre la comedia y el drama fabulado, pero que al final, sólo de soslayo podemos meter la patita en su cuento tristemente inacabado. El lobo se lo come todo, y la caperucita roja de nuestra historia no acaba de superar lo anodino de su capa vermellona. Lawrence lo intenta, y De Niro la ayuda, pero ni con Rossellini lo logran. A pesar del espejismo del momento "remeber-vintage" con Cooper, la historia no coge el vuelo esperado. Es agradable, correcta e interesante, con toques postmodernos de guiones bien estructurados, con personajes inquietantemente atrayentes, pero sin un alma al que aferrarse. Le falta chispa, le falta corazón, le falta el bombeo, ese sístole y diástole que nos avive, que nos imprima la fuerza esperada para arrancarnos a vivir sus dramas y sus logros.

Pros y contras juegan a su favor. Cuidadosamente estudiada, cada detalle del guión está milimétricamente pensado: tramas, personajes, sucesos y tempos. Aprendido el desengaño de la primera trilogía, este nuevo comienzo sigue los argumentos e historias de la segunda trilogía, pero todo bien aderezado de la magistral enseñanza de Abrams para el ritmo, no hay un minuto de sosiego, ni un descanso. Las persecuciones y momentos de acción dejan de lado las tecnologías para centrarse en el fondo, en el suspense y la tensión, las relaciones de los personajes cobran el entusiasmo inicial para regocijo de los seguidores de la saga. En contraposición está la falta de sorpresa, de giros espectaculares (sobrevalorados) o de naturalidad, pero recompensado por ver a los personajes que nos llenaron desde el principio, con su "sabiduría" llenando las pantallas.

Su onírica y gélida ambientación contrasta con la humanización de los personajes, que expresan y viven sus sentimientos, dudas y ansias... Una fotografía fría, una utilización de los espacios y los escenarios que cobran protagonismo y realismo, unas interpretaciones sublimes hasta el punto que el espectador se deja involucrar en el devenir a la locura del protagonista... Nos embauca, nos hiela con su impasividad factual e impasibilidad sentimental edulcorada, con sus dudas y sus miedos y con su fe en lo irreal, el 'fatum' que lo controla. Cotillard y Fassbender enganchan, nos creemos su amor tempranero y su declive otoñal de su irrealidad, su química y sus desesperaciones holísticas. Aman, duelen, queman en medio del invernal paisaje. Una música que se alía con el Sino, que lo interpreta y lo ensancha hasta cubrirlo todo: hasta la desesperación de nuestra sinrazón... queremos no querer, no sentirlo.

Vive gracias a sus palabras, su elocuencia y precisión en el lenguaje. Es el Woody Allen de siempre, mejorada puesta en escena, la melodía general nos agrada, una dirección de actores magnífica, que acompaña el halo de su creación con una dignidad apabullante. Cada lapidaria sentencia verbal engrandece la dinámica del momento, cada gramo de fotograma añade mito al director, no se acerca a lo de antaño, pero recoge el guante del olvidado mejor guionista. No se pierde en enrevesados e intrínsecos laberintos pasados, late en él el culmen de la magistral exposición de realidades innatas e intemporales, nos concede el don de la edonista perversión del qué dirán y nos engalana con la pomposa idea de la deidad moral. Esta vez sí que enseña su más cuidada diversificación cultural, pero en el melódico tic tac nos perdemos, sin que el tempo nos haga llegar con dignidad, podemos buscar el tac final, perdiendo fluidez; una segunda parte que no es capaz de mantener la futilidad temporal en el camino esperado. Amén de sus intenciones, no se malogra, pero pierde magnificencia. Buscamos sentirnos vivos, buscamos tener un fin vital, o una ansia de vivir, la esperada o no: equivócate...

Sus pros se compensan con sus contras: es capaz de centrar la atención del espectador, nos atrae y busca las preguntas dejando el rastro de respuestas... guión equilibrado que nos allana el camino hacia la respuesta final... previsible, intuíble o esperada... pero no indiferente. Actores correctos que simplifican la digestión del locus y del tempo, a veces la inconcreción solucionaría más que la simplificación de las tramas, y un mayor despliegue de personajes, no en cantidad, si no en evolución personal, llenaría las pantallas con matices, de lo que está escasa la película. La trama central está bien engarzada, pero las reminiscencias fílmicas nos resta frescura en el subconsciente... a veces innovar es lo más difícil...