Me encanta el género de suspenso paranormal. Y he aquí una buena obra bastante lograda sobre un hombre racional que queda desbordado por lo irracional, lo fantastico, lo sobrenatural. Cusack es toda la película; su actuación es meritoria y le confiere credibilidad a un hombre esceptico y atormentado que vive la vida a la deriva. La habitación "1408" le ofrece una catarsis terrorífica.

Nada nuevo bajo el sol. Ridley Scott siendo Ridley Scott. Impactante las batallas. Decorados suntuosos y grandilocuentes. Personajes planos y sin ninguna carga psicológica que los haga interesantes.

A Napoleón lo ponen a pelear espada en mano y lo presentan a veces como un tarado y otras veces como el rayo de la guerra.

Pienso que el Director gringo se sintió incómodo en como tratar a éste gran personaje de la Historia. Para unos un héroe nacional y para otros un villano.

La relación amorosa entre Napoleón y Josephine acapara la película y parece algo excesivo. Napoleón apenas habla en la película. No sabemos nada acerca de su pensamiento o complejidades.

No creo que este Napoleón de Ridley Scott haya gustado mucho a los franceses. El Napoleón político o el militar aparece desdibujado. Sólo vemos al obsesionado por su "gran amor" Josephine. Algo que nos parece poco creíble y peliculesco más que otra cosa.

Napoleón se parece mucho a Gladiador pero en otro contexto obviamente. Y la música es desastrosa.

Película alemana que finalmente pude ver. No es una gran película aunque tiene el mérito de mostrar el camino sin rumbo que fue el fallido comunismo soviético y como en nombre del Hombre Nuevo lo que trajeron fue un sistema totalitario y represivo dónde las principales y esenciales libertades humanas fueron suprimidas para favorecer a una "Nueva Clase" (Milovan Dijlas).

En nombre de la igualdad social unos siempre fueron más iguales que otros. Y en nombre de una solidaridad internacional se prefirió la guerra y la confrontación imperial por el poder mundial que a una genuina y sincera paz.

Nadie de los que vivieron ésta locura y luego experimentaron la vida dentro del capitalismo añora a la sociedad comunista soviética. Y si la añora, como le sucede a la protagonista de la película, es porque le hicieron un lavado cerebral intenso.

Más allá del encubrimiento para sostener una mentira social, y luego descubrimos que también privada, personal y familiar, la trama aborda la tragedia de los afectos familiares rotos. Aquí en Venezuela, ya mucho sabemos de esto, luego de la salida del país de más de 7 millones de compatriotas.

Good bye, Lennin! fue en su momento un éxito de público insospechado y esto lo atribuimos a que los sobrevivientes de la insania comunista soviética fueron liberados luego de la caída del Muro de Berlín en el año 1989.

LA STRADA (1954)



El llorar ante otros, en la mayoría de los casos, es un acto de manipulación. Así empieza “La Strada” de Federico Fellini, cuando la madre compungida a cambio de 10.000 liras vende prácticamente a la hija porque de éste modo se desprende de una boca menos que alimentar. Ya sabemos que la pobreza no destila virtudes y que sólo el Cristo encontró en ella el caldo de cultivo para esparcir la misericordia. Aunque de esto no va “La Strada” sino de algo mucho más profundo: el amor. Fellini alcanzó la fama mundial en el año 1956 ganando el Oscar a la Mejor Película Extranjera con “La Strada” que pudiera traducirse al español como: la calle. Dice Anthony de Mello que hay cuatro condiciones para el amor: su carácter indiscriminado; su gratuidad; su espontaneidad y su libertad. Obviamente que seguir éste mapa de las emociones y sentimientos es un camino vedado para la mayoría porque nuestra programación es rústica dentro del laberinto social con sus condicionamientos y azares. Además, está la simulación que mata a la inocencia.

“La Strada” es conmovedora hasta lo sublime porque es bella sin proponerse ninguna manipulación y aterrizando en la derrota. La historia de amor fallida entre Zampanó y Gelsomina (Giulietta Masina) se va construyendo desde una base elaborada con un barro sucio de muy mala calidad hasta que el redescubrimiento de ambos se hace asincrónico y bajo la red de un destino fatal. Fellini nos dice con mucha sabiduría que el estar perdido es la condición humana y esto conlleva soledad y sufrimiento. Alinear los astros para que haya luz y ternura son destellos salvadores dentro de una mundanidad cruel. Zampanó, con un convincente Anthony Queen, es el artista sin talento que procura hacerse la vida golpeando a todos porque la vida le golpea. Se ha decidido así mismo no poder amar y ésta ceguera le pierde y hunde aún más en su odisea por los infiernos. Gelsomina, es la bondad de una sensibilidad no correspondida y que vive en herida abierta. Es un ser espiritual en la búsqueda de un refugio que le está vedado. “El Loco” (Richard Basehart) es otro artista, y personaje esencial en “La Strada”, porque es el ángel mensajero que anuncia la providencia del amor y que la humanidad es incapaz de seguir porque prefiere el egoísmo y violencia.

Un guijarro, una modesta piedra, tiene su utilidad y fin. Nos hacen creer que no valemos nada y cada ser humano es por sí mismo valioso y único.Fellini, hace antropología y filosofía develando una luz prometeica dentro de la oscuridad de una vida funeraria. Gelsomina no tiene ningún aliciente para vivir una vida buena porque se menosprecia de tanto menosprecio que le han producido la gente con la cual ella ha crecido. Gelsomina encuentra en Zampanó la posibilidad del amor y redención y opta por una compañía que le es hostil y no repara en la reciprocidad amable que todo amor romántico aspira, y aun así, persevera en la promesa incumplida. Sus desvaríos son atajos de una mente sobrepasada por el dolor y sólo una bella melodía sacada a la trompeta refleja el poderío de su ilusión, algo que Zampanó, ya muy tarde, fue capaz de reconocer.

La vida como ausencia de Dios hace su aparición en el destino melancólico y trágico de Gelsomina y Zampanó: el sinsentido de la vida cuya evocación en el caso de “La Strada” y Fellini es poética y efectivamente bella. Y éste realismo humano no es popular porque nuestra imaginería social está codificada desde un amor romántico de bisutería. El amor fallido abunda más que el triunfante. Y ese vivir en la derrota, la causa común de los “descartables” y orillados sociales, merece ser reconocido con el mayor respeto y dignidad, algo que Fellini hace con la elegancia y sobriedad que está presente desde el primer encuadre hasta el último en “La Strada”.

M. Night Shyamalan es un director que a mí me atrae. Me gustaron mucho “El sexto sentido” (1999); “El protegido” (2000); “Señales” (2002); “The Village” (2004) y “El fin de los tiempos” (2008), aunque sus virajes truculentos no siempre son tan efectivos como uno quisiera. M. Night Shyamalan te promete mucho y hay veces que no logra culminar como los grandes maestros del género fantástico.

Con “Los huéspedes” hay todo un ejercicio menor. La historia es insulsa y su nivel de cadencia terrorífica es espasmódica. Sólo hay el detalle grandilocuente que se les revela a los niños al final asombrando al espectador. Sólo un aliento de maestría. La historia alrededor de una familia disfuncional cuyas heridas y frustraciones arrastran es la excusa para introducirnos a un terror bastante convencional y poco interesante. El final es predecible, tosco y con moralina incluida en torno al enojo como orgullo y las posibilidades del perdón terapéutico.