¿Se ha convertido el género biográfico-musical en la nueva explotación de oro para el cine? Creo que la respuesta estriba en la persona, el ídolo, el personaje, llámenlo como quieran, pero ese es el verdadero foco de interés que atrae a los espectadores y provoca que paguen su entrada. No es el género el que está triunfando, sino el éxito de la personalidad. ¿Es un problema abusar del nombre y la marca? No, ni mucho menos, aquí venimos a ver cine y mientras sea de calidad podemos aparcar las críticas hacia la saturación del mercado.

Rocketman es valiente y atrevida conduciéndonos por una fórmula que ya conocemos: la muerte y resurrección de la estrella. No trata de endulzar la vida de Elton John mientras su alrededor se derrumba y abraza los excesos como escapatoria de la sombra del estrellato. Los malos hábitos que parecen compartir todos los virtuosos del rock se representan sin eufemismos: drogas, alcohol y una vida sexual que rivaliza con el ritmo de un actor/actriz porno se retratan sin decoro ni disfraz. Personalmente es algo que agradezco. Hay un esfuerzo por señalar a los culpables que llevaron a Elton a su ocaso particular en un intento de exculpar al cantante de todos sus pecados, un intento de lavado de imagen para que nos compadezcamos de él. Es la víctima de la toxicidad de su mundo, pero también comete errores por el camino y no se subrayan tanto.

No es innovadora en su motor central, el viaje lo conocemos, pero sus engranajes funcionan y enmascaran el metraje con un buen montaje y unas transiciones muy dulces. Se enfrenta a los mismos problemas que otras películas biográficas, condensar una vida en dos horas es una labor complicada y siempre se presentan los mismos problemas, pero esta película se vale de recursos para agilizar su trayectoria con un rimo muy ágil hilado con unas secuencias musicales que están muy bien pensadas y son brillantes en su ejecución. Aunque tropieza de forma innecesaria en asuntos que no se terminan de resolver o acaban de forma abrupta. Si crees que el desarrollo de una idea va a ser pobre, olvídala y potencia las que de verdad importan.

Taron Egerton, eres todo un descubrimiento. Puede ser un diamante en bruto si elige bien sus proyectos y se olvida de producciones como “Robin Hood” (2018). Consigue hacer suyo el personaje, hay un gran despliegue interpretativo y encima sorprende cantando cuando lo fácil habría sido llamar a un imitador de Elton o aprovechar al propio cantante. No tendrá una campaña detrás que le avale hacia el premio Óscar, pero su trabajo es de sobresaliente. Encima está bien arropado por el elenco de secundarios y no flojea en este apartado.

No se debe comparar, pero va a ser inevitable y será fuente de debate en cualquier conversación. No tengo dudas de que es mejor película que “Bohemian Rhapsody “, aunque Queen tiene más canciones que son himnos de la humanidad y al final ese sentimiento fulgura. Bohemian funcionaba como homenaje a la banda y tenían que sonar todos los temas clásicos, en esta ocasión la música se adapta a la narrativa, suenan las canciones cuyas letras definen y complementan a las imágenes. Te gustará más una que otra por tu inclinación musical.

“Rocketman” es el descubrimiento del talento humano que brota a raíz de la insatisfacción personal y que se impulsa por pura ambición de conseguir aquello que se resiste. Volarás cuando la música tome la batuta y acabarás siendo complaciente pasivo de Elton John.

Aronofsky apela al discurso sensacionalista y a la simbología, enmascarados en una cinta cinematográfica que a priori puede parecer inconexa, loca y abocada al juicio negativo del espectador que no indague por su cuenta.

Os seré sinceros: no había entendido nada tras el primer visionado; intentaba unir cabos durante el metraje y todas mis conjeturas quedaban desechadas secuencia tras secuencia. Tenía claro que esta pelicula invitaba al suspenso, y mi nota hubiese sido un 4 de no haber recurrido al gran invento de nuestra generación, Internet, que esclareció mis ideas y puso orden al batiburrillo que asolaba mi mente. Entonces vi la luz y supe que esta película entraba directamente al paraíso de las obras de culto.

Veo las críticas que hay por aquí y desanimarían a cualquier persona que quiera saber más sobre esta película de Guy Ritchie. Algunos dicen que es un truño y es totalmente respetable, ¡pero por Dios!, pensaba que ese calificativo se reservaba para las películas del sábado por la tarde que emiten en Antena 3.

Este Rey Arturo se aleja de todas las versiones concebidas hasta la fecha, coge los elementos básicos para construir la historia y edifica a partir de ahí; y yo lo agradezco, en una época saturada por remakes, prefiero que me presenten una historia diferente que preserve la esencia. Esto supone aceptar lo que te ofrezca la película sin miramientos al pasado y evitando caer en comparaciones odiosas.

La leyenda de Excalibur tiene una forma distintiva de abordar la narración, en muchas secuencias hace uso de flashforward y flashback, quizá abuse en demasía de ello y pueda descolocar al espectador, pero pudo haber sido un desastre si el montaje no contribuyese. En cualquier caso, creo que funciona muy bien con el ritmo frenético que parece buscar, agiliza la historia y aporta frescura.

Los problemas aparecen en su tercer acto, parece que deja de ser una película, para convertirse en una cinemática de videojuego, el CGI chirría y se toman ciertas licencias. A pesar de ello, el Rey Arturo es un divertimento autoconsciente, que no miente a nadie en su oferta y deja una banda sonora fantástica para reproducirla en Youtube.

El hombre en su afán de conquistar el mundo ha sido el destructor de su belleza. Convencidos de que somos el ser dominante, que la tierra es nuestro patio de recreo y que todo aquello que nos rodea sirve al propósito de abastecer nuestras necesidades. Solo hay un escenario que prevalece como indomable, violento y condenadamente atractivo: el basto océano que separa nuestra destrucción en continentes. Muchos han surcado los mares sin el debido respeto en busca de fortuna, actos vendidos como epopeyas, gestas y hazañas de aquellos valientes que reunieron el coraje para vencer a la adversidad, pero que encontraron ante ellos la crueldad de la naturaleza más pura, evidenciando su necedad y no su valentía.

En el corazón del mar es la búsqueda de nuestros intereses, de reclamar a la naturaleza lo que creemos nuestro, el esbozo de un enfrentamiento que siempre perderemos; la naturaleza contra el hombre. Es así como la tripulación del Essex se embarca en la reconquista de su ego, a demostrar al mundo su alarde de poder nimio cazando ballenas y de esta forma, poner la bandera de conquista en sus vientres.

Pero qué podemos esperar del ser humano, si no sabemos respetarnos entre nosotros, cómo lo vamos a hacer con lo demás. Esta es otra de las premisas que exploramos en esta película, la lucha entre clases, el narcisismo y el convencimiento de que nuestra figura prevalece sobre el resto en forma de rango; como bien refleja el arco entre el personaje de Chris Hemsworth y el capitán del Essex.

Pero entre este hundimiento y crítica hacia el ser humano, reflota una de las características que una vez nos hicieron grandes: el sentido de la supervivencia, el transformar la lucha por sobrevivir en una esperanza a la que aferrarse.

En términos cinematográficos, la fotografía opta por una paleta de colores alterada con un tono azulado, puede que verdoso, que sacrifica belleza para ocultar las carencias de unos efectos digitales que sufren en gran medida en algunos planos, con pantallas verdes y fondos poco trabajados. La película toma una decisión acertada al contar la historia con un narrador que vivió los acontecimientos, así pueden avanzar a los puntos interesantes de la obra que adapta. De la banda sonora os diré que hay un tema precioso, se llama "the white whale chant", recomiendo encarecidamente su escucha por separado.

Un matrimonio ha perdido la pasión en la cama, graban un vídeo porno para recuperarla y acaba subido a la nube de todas las tabletas conectadas. Esperaba encontrar la típica comedia boba que consigue alguna risa por compromiso y vaya sorpresa me he llevado: es justo eso.

Quiero hacer un llamamiento a los guionistas que escriben este tipo de películas: vamos, podéis hacerlo mejor, confío en vosotros, tenéis más talento para distanciaros de los chistes que rocen el culo, caca, pedo, pis; dejadlos para sagas como Scary Movie o comedias para jóvenes. Aquí teníais una calificación para mayores de 18, aprovechadla, subid el listón, porque no basta con jugar con todos los sinónimos posibles de "follar" para crear situaciones cómicas.

Del resto qué puedo decir, no sabía si estaba viendo una película o un capítulo de friends o cómo conocí a vuestra madre, hay que tener un poco más de ahínco señor Jake Kasdan; aunque quizá todos sus esfuerzos se concentrasen en tapar las partes nobles de los protas.

Muchos de los espectadores mantendrán la atención por los desnudos de Cameron Diaz y Jason Segel, pero no les juzguen, tampoco hay mucho más que ver.