Curiosa ópera prima del director japonés Keiichi Kobayashi sobre tres adolescentes que se ven envueltas en la creación de un periódico tras devolver una cartera perdida a su sexy dueño. Sí, esa es la trama, y su desarrollo no podría carecer más de sentido. Pese a partir de un guión bastante interesante que podría haber dado muchas posibilidades, "About the pink sky" se pierde entre una duración excesiva para nada que contar y un mal tratamiento de todos sus temas.

Aunque el reparto realiza actuaciones agradables, su protagonista es completamente repelente. Lo que no queda claro si es problema de la actriz o del personaje. Sin embargo, lo peor de la cinta es su sonido: incluso pasar hojas de un periódico resulta tremendamente ruidoso. Y si juntamos una protagonista chillona y un sonido mal editado... el resultado puede instar al suicidio.

Lo peor es que la película tiene puntos positivos, como la cotidianidad de la curiosa relación de las estudiantes de instituto, pero esto sirve de poco entre tanta metedura de pata. Para colmo, la elección del blanco y negro para la fotografía carece completamente de sentido, especialmente si consideramos el título.

Impactante historia de tres asesinos a sueldo entre los que se encuentran dos homosexuales enamorados bien interpretados por los guapos Eduardo Noriega y Leonardo Sbaraglia. Su compleja relación es la clave del film, aunque falta algo más de sentido.

El film nos atrapa y envuelve, aunque a veces no estemos seguros del porqué. La acción se entremezcla con detalles intimistas para un intenso drama.

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"El planeta del tesoro" extrae lo mejor del clásico de Stevenson y lo traslada a una época futura. Esto la hace de entrada muy interesante, pero esta maravilla de Disney va más allá: expone bellamente a los personajes, presenta situaciones imaginativas, una música fantástica (destacando el tema "Sigo aquí") y, lo mejor de todo, crea una atmósfera mágica y fascinante que pocas películas logran transmitir.
Es buena como clásico Disney, buena como cine de animación y buena como película en general. La verdad es que "El planeta del tesoro" es sencillamente maravillosa.

La transexualidad es real. Y además no tiene nada que ver con la homosexualidad. De hecho, se puede ser transexual y homosexual. El protagonista de "Romeos" nació con cuerpo de mujer pero sintiéndose un hombre, es decir, nació como hombre, pero en el cuerpo equivocado. Su sueño es ser un hombre más, como cualquier otro, pero la operación se cara y lleva su tiempo, con lo que por ahora debe esconder la verdad a todos.

La claustrofobia que siente este personaje, interpretado a la perfección por el transexual Rick Okon, se transmite muy bien en el film. Es normal que sienta claustrofobia: está encerrado en un cuerpo con el que no se identifica. Y además nadie le entiende y la gente le juzga con facilidad. Se enamora, como cualquier otro, pero él sabe que no encontrará alguien que le corresponda de verdad hasta que la verdad salga a la luz... La aceptación es lo único que busca, pero no es tan sencillo...

"Romeos" es un excelente film alemán que pide a gritos la libertad, la igualdad y la aceptación, desde un agudo guión tan alegre como triste que no teme decir la verdad y unos personajes muy reales. De hecho, todo el film respira sinceridad.

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Quizá la mejor película española del último año, Arrugas (Ferreras, 2011) se adentra en el inexplorado mundo de la vejez. Y lo hace con la suficiente sensibilidad para que el espectador empatice con sus personajes sin caer en el efectismo. Curiosamente, ha sido un film animado (mejor que cualquiera de las nominadas al Oscar en dicha categoría, por cierto) el que ha retratado mejor que nadie este difícil tema, demostrando una vez más que “animado” no es sinónimo de “infantil”.

Adaptada a partir del galardonado comic de Paco Roca, la película se centra en Emilio, un anciano con Alzheimer al que su hijo deja en una residencia. Allí conoce a un argentino algo cínico llamado Miguel y a otros ancianos y ancianas que han ido a parar allí por motivos diversos. Una mujer se sienta frente a la ventana a imaginar que viaja a lugares recónditos; otra se dedica a recolectar muestras de mantequilla y mermelada para regalárselas a su nieto, la única persona que va a visitarla. El maravilloso humor nunca se antepone a la ternura hacia los personajes.

Entre los múltiples momentos emotivos de la película, destaca aquél en el que, una mujer cuenta cómo empezó su relación con su marido, enfermo de Alzheimer. Él ya no recuerda nada, pero sonríe cuando ella le susurra al oído la palabra “tramposo”, con la que le describió décadas atrás después de que él le “regalara” la nube que ella había exigido para convertirse en su novia. Poco a poco, la amistad entre Emilio y Miguel, quien hará todo lo posible por ocultar la enfermedad del primero a los trabajadores (evitando así su subida al temido piso de arriba), se convierte en un reflejo de tan bella historia de amor.

Una emotiva banda sonora y un guión lleno de matices (premiado con el Goya a mejor guión adaptado por encima de Almodóvar y su sobrevalorada La piel que habito) acompañan un trazo sencillo capaz de crear escenas de gran belleza con los mínimos medios. El resultado es un film conmovedor que invita a pensar sobre asuntos que muchos prefieren dejar de lado y que, aún así, son parte natural de la vida.

Artículo completo sobre la vejez en el cine en: http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com.es/2012/10/arrugas-la-vejez-y-la-flor-del-cerezo.html