Ambientada en la América rural, agrestes exteriores, y un sueño a nivel mundial, encontrarte una bolsa llena de dinero.
Son de esas películas en la que introduce a reflexionar al espectador sobre lo que él haría en cada eslabón de la cadena de acontecimientos que van sucediendo.
Si se ve con un grupo de amigos, da para una entretenida sobremesa, ya que cada persona puede tener una misma idea inicial, pero según se desarrolla esa idea, las opiniones irán variando, y resultará una agradable tertulia.

El guion parte de una idea sencilla, y consigue crear un clima denso en el que cuesta moverse y pone al descubierto la avaricia y cuáles pueden sus consecuencias. Buenas interpretaciones de los tres amigos, destacando la de Jacob.
Su director Sam Raimi, más pródigo en producir que en dirigir, logra dar un paso de gigante en cuanto a la calidad en el apartado de dirección, la anterior que había dirigido era Rápida y Mortal con Sharon Stone, y es nominada para varios premios. En adelante las películas de Raimi gozan de gran reclamo bien sea por su tutela al dirigir, por la historia que cuenta, por el reparto de actores con los que se rodea, o por otras factores.
La parte más endeble es el desenlace final.

Dos hermanos Hank (Bill Paxton) y Jacob (Billy Bob Thornton), y un amigo de Jacob, Lou (Brent Biscoe) se encuentran en un avión estrellado, una bolsa llena de dinero. Surge el gran dilema: qué hacer, ¿quedárselo?, ¿avisar a la policía? A partir de este hecho, la confianza que pudieran tener entre ellos queda en el olvido, y el plan que trazan inicialmente, sufrirá modificaciones con resultados trágicos.

Puede que la temática ahuyente a algún espectador (sacerdotes tratando de evangelizar en un país lejano), puede que el metraje resulte excesivo (hay secuencias que resultan largas si bien la fotografía de unos paisajes preciosos, llena esos vacíos que se produce cuando parece que la filmación se ha tomado unos segundos demás), pero cuando una película está bien hecha…

Hay una secuencia sublime, de las mejores que se han rodado en los últimos años, es la que entre la niebla aparece el inquisidor en el poblado, montado a caballo, y se dirige a la población. ¿¡Cuántas tomas habrán tenido que rodar!?, ¡¿Cuánto habrá costado acondicionar todo para la secuencia!?. Si hubiera un premio a la mejor escena del año estaría nominada.
Tiene un tira y afloja entre la razón y la fe. Cómo resulta de cruel la realidad de aquellas personas a las que se quiere imponer un religión renegando de la suya.

En 1640 dos jóvenes jesuitas portugueses, el padre Sebastian (Andrew Garfield) y el padre Garupe (Adam Driver), no se creen que su mentor el padre Ferreira (Liam Neeson), que había viajado tiempo atrás para predicar la doctrina cristiana en Japón, haya apostatado de su fe a pesar de las torturas que pudiera haber sufrido. Para ello deciden viajar a Japón para reunirse con él y resolver los rumores que hay desde la otra parte del mundo. Una vez llegan a Japón se dan cuenta del peligro que tiene declararse cristiano, y de las consecuencias que ello tiene.

Como biografía es apasionante, Adler Berriman Seal (1939-1986) fue un piloto estadounidense trabajando para un importante aerolínea estadounidense TWA, que dejó este puesto en 1978 para ser el primer mercenario de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). Con sus conocimientos sobre el terreno, aprovecha para ser traficante aéreo para un cartel de droga colombiano en 1980, y posteriormente informante de la Administración para el Control de Drogas (DEA). La mezcla acaba como tenía que acabar con semejantes jefes.

Como película entretiene, es divertida y provoca que la veas sin pestañear. La exposición de los hechos, hace que reflexiones sobre ciertos acontecimientos que ocurrieron en el pasado, por lo también se podría decir que tiene cierta crítica política. Aparecen personajes políticos relevantes,
Jimmy Carter, Ronald Reagan, el general Noriega, Pablo Escobar, Adolfo Calero.

Todo comienza con unos videos que Barry Seal (Tom Cruise) ha grabado para la posteridad, y que cuenta cómo han transcurrido para él los años que van de 1972 a 1986.
Inicia su relato en 1972, cuando está trabajando para la TWA y está en viviendo en Baton Rouge con su bella mujer Lucy (Sarah Wright) y sus hijos. Este es el momento inicial y en el que pone en antecedentes al espectador sobre la vida tranquila que llevaba la familia Seal.
Pero sus vidas darán un giro de 360 grados cuando la CIA propone a Barry trabajar para ellos, ganando más dinero recogiendo información, principalmente fotográfica sobre países de centro América. Barry comienza a conocer gente que le ofrece mucho dinero por realizar un trabajo, en principio sin grandes riesgos. Los problemas legales van surgiendo lentamente, a pesar de que Barry tiene confianza en sí mismo para salir de las situaciones más difíciles. De ahí en adelante, más CIA, cártel de Medellín y personajes históricos que van transitando por la película.

El éxito del guión es haber escogido una buena historia, y plasmarla con bastante rigor.
Su director Doug Liman, además se asegura la taquilla con un actor de primera línea con el que ya trabajó en Edge of Tomorrow.
Y luego está la actuación de los actores que me llevan a un dilema (con la parte correspondiente para el director de turno). Barry Seal era un tipo que lo de entrado en peso se le queda corto, pero ahí tenemos a un apuesto y en forma Tom Cruise. Otros actores para interpretar el personaje tienen que hacer barbaridades con el peso Christian Bale engorda 18 kilos para interpretar a Dick Cheney (en Vice, el vicio del poder) o perder 30 para interpretar a Trevor Reznik en el maquinista; otro ejemplo el admirado Joaquin Phoenix en Jocker. ¿quién lo hace mal?, no me atrevo a responder pero sí parece, y me gustaría recalcar parece, que unos se meten en el personaje y otros lo interpretan.

Película mexicana que entra a formar parte de esas películas que se entra en un bucle temporal, sin grandes artificios y que se intuye de bajo presupuesto, por lo que este debería ser un elemento a tener en cuenta a la hora de ponerse a verla. La duración de la misma la hace más asumible.

Ana (Marimar Vega) y Sito (Gorka Otxoa), son una pareja que atraviesa momentos de incertidumbre en su relación, en medio de una discusión entran en un ascensor, Sito apreta el botón de 0 y sigue la discusión. Pero cuando llegan al 0, todo vuelve al momento en el que Sito apreta el botón 0.
Durante su aprisionamiento la pareja aprovecha para decirse todo lo que se ocultan entre ellos, y hacer un punto y final y un punto y seguido a su relación.

En este tipo de películas el guión tiene que hacer malavares para captar la atención y que no se caiga en lo anodino, por lo que la duración de 70 minutos es correcta.

Gorka está curtido en mil batallas en el campo del humor y Marimar tiene una amplia carrera a sus espaldas de más de 20 años, por lo que tienen tablas suficientes para cargar a sus espaldas los planos medios y primeros planos que requieren la situación en la que se desarrolla el film.

Película que se situa sobre la década posterior a la ley seca, los cowboys han dejado paso a otro tipo de personas que deambulan por los pueblos de Texas con coches en lugar de caballos, pero estos pueblos ya están bajo el control de algún clan de incipientes gansters. En este caso en Jericó todavia no se ha establecido quién va imponer su tiranía, el clan encabezado por Doyle o el encabezado por Strozzi. Con la llega de un misterioso personaje que se dice llamar John Smith (Bruce Willis), las rencillas de ambas familias empiezan a subir de tono, y sin que una u otra lo sepa, el que ha incendiado toda la situación es John Smith.
Si se sutituye a Willis por Clint Easwood y los incipientes gansters por mejicanos tenemos "Por un puñado de dólares", en ambos casos el que llega al pueblo es el que desendadena la guerra entre las familias enemigas. Además ambas se sitúan próximas en el espacio Jericó cerca de la frontera con México, y la de Easwood en México cerca de la frontera con Texas.
Bien ambienta, pero resulta difícil de que creer que en un lugar tan seco y árido todos fueran con sus trajes y sombres impecables.
Se utiliza en exceso en recurso de tomar un trago de whisky, hay momentos en que cada frase que acaba uno termina con un trago.