El mundo se divide entre los que creen que la primera Alien era la mejor de todas, o Aliens el regreso. (el resto no existe). Pues bien, yo me cuento entre los segundos.
Como ésta peli está llena de tacos, yo no voy a ser menos. El que guíe su vida por la corrección política (qué vida más triste), que no lea.

Va todo a spoilers, porque no le veo sentido a una crítica sin hacerlos, y porque uno ha de guiarse por sí mismo a la hora de decidir ver algo, no guiarse por las opiniones de otros, eso lo hacen las ovejas. Si estas aquí, es porque ya la has visto y tienes curiosidad por saber otras opiniones.
Si a estas alturas aún no la has visto, puede que no lo merezcas. El que no sabe apreciar los placeres de la vida, no los merece.

Lo que en su día parecía una peli de acción más, mezclada con una mirada humorística hacia el futuro se ha convertido en una peli profética, en que muchos de sus gags se han convertido ya en realidad, o incluso se ha ido mas allá.

Una peli más no, porque es de Stallone. Me doy un collejón a mí mismo por decir eso. En ésta peli, Sly quería denunciar cómo sería un futuro en que se hubiera implantado un sistema comunista, con el gran hermano orwelliano controlando todo lo que hacemos y decimos, poniéndonos multas por decir tacos, saltandonos el estatuto de moralidad verbal. No en vano la chica de la peli se llama Lenina Huxley, mezclandonos Lenin con el mundo feliz de Aldous Huxley, por lo que la intención de Sly no era ser precisamente sutil, sino directo y al cuello.

Hoy en día algunas predicciones de la peli han sido superadas, ya que es sólo San Ángeles sino todo el mundo el que vigila a todo el mundo, como si el planeta entero se hubiera convertido en una gran secta, llena de fanáticos deseosos de imponer los deseos del líder, en que todos vigilan a todos, atentos al menor signo de desafección o libre albedrío para denunciarlo ante 'la comunidad'. No es en absoluto diferente a las antiguas cazas de brujas, la inquisición a la caza del hereje, o el comisario político vigilando lo que dices. También mostraba como gag el que la gente hubiera sido apartada del sexo y todo contacto físico, y se conformara con un cybersucedáneo. Hoy, la gente es presionada para renunciar a su propio género, desde las escuelas, y a no salir de casa salvo lo imprescindible. Los malos de la peli, son los librepensadores que se niegan a vivir como cyberesclavos con vidas vacías, perseguidos cual terroristas, por lo que los gobernantes recurren al terrorismo de estado, nada nuevo para aquellos con dos dedos de frente, inconcebible para normies aplatanados por la tele. En la peli, se acaba demostrando que ellos tenían razón, y que ese futuro era insostenible e inhumano. Stallone nos estaba mostrando aquí su vena humanista y subversiva, denunciando lo que pasa cuando el estado tiene un poder excesivo, y que éste ha de estar siempre bajo control. Eso sí, nos hizo una cabronada con lo de las tres conchas. A día de hoy aún me pregunto cómo se usan. Ya sé, con una simple busqueda se pueden encontrar esquemas de cómo usarlas, pero el que vi me dio tanto asquete que lo borré de mi memoria, así que sigo sin saberlo. Ea.

En el futuro que se nos muestra, todo el mundo se ha vuelto gilipollas y apocado. Cuando Simon Phoenix les vacila y hace lo que quiere con ellos, la verdad es que vas con el y te lo pasas bomba viendo cómo abusa de todos esos mierdecillas. Wesley Snipes está magnífico y carismático como villano, te lo pasas en grande viéndole vacilar a la peña, y tiene más de una frase para recordar. Según algunos, fue su versión del Joker. Pues la hizo de puta madre. Además, incluso él se asquea ante éste futuro, y se muere de ganas de cepillarse al jefe, pues entiende que les ha jodido la libertad a todos, siendo a su manera también un héroe, quedando su enfrentamiento con Spartan en algo personal. Magnífico duelo entre dos cafres sin miedo a liarla. Se nota que se lo pasaron de puta madre rodándolo, y nosotros viéndolo. He dicho.

Voy a verter mucho vitriolo aquí. Si te escandalizas fácilmente, no sigas leyendo.

Esto no es la Fundación. Cualquier parecido con la misma es mera coincidencia. Tras ver cuatro capítulos, no he podido más y he tenido que cortar. Han cogido el nombre de los libros, y lo han usado como una mera etiqueta para engañar a los incautos y colarles lo que realmente querían colarles, una bazofia ideológica y porquería humana. Esto no tiene que ver absolutamente nada con la trama original, han hecho cambios de sexo y de raza en aras de la imposición ideológica que ahora vemos en todas partes, ese wokismo que rima con fascismo, sexismo, racismo y comunismo. Nada hay aquí de la psicohistoria, del genio de Hari Seldon, de la inteligencia de los conceptos y las tramas, ni de las tramas mismas, y lo han convertido en un detritus pestilente para consumo de subnormales sin criterio, pues así es como se está tratando al público, cambiándole algo tan intelectual como es la saga de la fundación en un mero pew pew, con imbéciles corriendo de un lado para otro entre disparos y explosiones. Lo que se ha hecho con esta serie es un insulto, no solo para los fans de los libros, sino a la especie humana en general. En serio, ésto no tiene que ver absolutamente nada con los libros, solo han cogido la etiqueta de los personajes, y los han cambiado al gusto imbécil de hoy día. No, no es purismo de los libros, es sentido común. De la Fundación esto no tiene más que el título.

Me da mucha pena de ver a Lee Pace en ésto. Él era de lo poco salvable en El Hobbit, su magnífica interpretación del rey Thranduil. Pero supongo que hay que trabajar, y un actor no puede permitirse decir que no a un gran proyecto, aunque éste sea una bazofia.

Antes de estos tenebrosos tiempos, la gente negra estaba integrada en el cine y la sociedad. Lo que significa, que me daba igual si un actor era blanco o negro. Me fijaba sólo en su actuación, y ha habido muchos buenos. He disfrutado con el trabajo de gente como Denzel Washington, Wesley Snipes, Danny Glover, Angela Basset, Tina Turner (magnífica en mad max 3), y un largo etc. Lo mismo con las mujeres en el cine, que han estado presentes desde sus inicios. Lejos quedaron los tiempos del teatro medieval, en que las mujeres tenían prohibido actuar, y eran hombres los que hacían de mujeres.

Pero la inclusión forzada está logrando acabar con la normalidad que ya teniamos, está logrando que ahora yo no acepte gente negra ni mujeres en papeles protagonistas, que les vea siempre con sospecha y, por tanto, no me fije en la calidad de su trabajo, sino que asuma que están ahí por decreto y no por su talento. Está consiguiendo que deje de aceptarles, de asumirles como gente normal, y que les vea como una imposición burócrata, como víctimas y no como seres humanos. Porque una víctima no es un ser humano, es un cliché con patas. Ninguna persona con un mínimo de autoestima aceptaría jamás ésa etiqueta. Por esa razón Freddy Mercury escondió su enfermedad hasta el final, para evitar esa etiqueta y que le vieran como una pobre víctima, no como un cantante. Porque una víctima jamás será aceptada como nada más. Una vez tienes esa etiqueta, estás acabado, jamás serás otra cosa. Y sabéis qué es una víctima? ALGUIEN INFERIOR.

Efectivamente, es una etiqueta que conlleva condescendencia automática por parte de aquellos que no la tengan. Y condescendencia significa, mis queridos milennials ignorantes, considerar al otro como inferior a ti. Como yo os considero a vosotros, por lo cual uso también una etiqueta. De hecho, la piedad y la lástima son el desprecio definitivo, la expulsión para siempre de la categoría de ser humano, de la categoría de igual. Una víctima jamás será un igual, será para siempre un inferior. Para regocijo de quien no es víctima, de quien expresa su desprecio ayudando. Porque la ayuda impuesta sin que te la pidan, no es más que desprecio camuflado de una manera socialmente aceptable. Pero es en realidad un insulto proclamado a los cuatro vientos, un insulto consistente en llamar públicamente al otro inferior, y a ti superior. En el fondo, es un acoso de patio de colegio retorcido y camuflado. La única ayuda válida es aquella que es pedida por quien la necesita, que pedirá únicamente lo que necesita y en la forma que necesita. Sin condescendencias, sin lástimas. La lástima no es más que la satisfacción personal de quien la siente, a costa de la dignidad de otro. La lástima no se rebela ante la injusticia, solo disfruta del infortunio del otro.

Y esto es lo que hace tan despreciable a la inclusión forzada. Es un insulto público. Dirigido especialmente a negros y mujeres. Negándoles para siempre su condición de seres humanos normales. Y si estoy andando por derroteros políticos, lo hago porque ésta serie de mierda también lo hace, y merece por tanto una respuesta de la misma índole. Nada de esto importaría si no hubiera cuotas, ni nos andaríamos fijando, porque no hacían falta. Ya había mujeres y negros en el entretenimiento. En fin, uno se pregunta quién puede estar interesado en que se propague esto. Naturalmente, si usted cree que usar la lógica y el sentido común es de fachas, si cree que los mencionados grupos deben ser promocionados porque 'pobre gente', siga usted consumiendo alfalfa, sus series y programas de televisión, incluso la propaganda. La ignorancia es la felicidad. Al fin y al cabo, no todo el mundo está preparado para desconectarse de matrix. Algunos dependen tanto del sistema, que lucharían para protegerlo.

Veredicto: esta serie no se debería haber hecho. Si eres fan de Asimov, recomiendo no verla jamás, y evitarla como la peste o te dará una apoplejía. Destrozar así un clásico debería ser considerado terrorismo y estar castigado con el cadalso. Pero si te gusta el pew pew, piñao piñao, y no te importa mucho la trama, te gustará.

El jefe, Buliwyf, a pesar de estar a las puertas de la muerte, apoyándose en su espada para no caer, camina tambaleándose hasta ponerse al frente de los guerreros, y entona el rezo vikingo. Al oirle, el resto de guerreros se le une a recitarlo en voz alta, preparándose para la muerte, pues saben que se enfrentan a una batalla desesperada y han decidido morir luchando, morir como guerreros. Unos lo entonan con convicción, otros con devoción, y otros con rabia:

He aqui que veo a mi padre,
He aqui que veo a mi madre, a mis hermanas y mis hermanos
He aqui que veo el linaje de mi pueblo, hasta sus principios!
He aqui que me llaman, me piden que ocupe mi lugar entre ellos
En los atrios de Valhalla
El lugar donde viven...
Los valientes!
Para siempre!

Gran peli, grande. A pesar de la cantidad de problemas que tuvo, que el rodaje fue una guerra (muchas de las grandes pelis fueron pesadillas en su rodaje), en la que despidieron al director John McTiernan, sustituyéndole el propio escritor Michael Crichton, que Omar Sharif se desesperó tanto que decidió dejar la profesión de actor, que tuvieron que remontarla una y otra vez, para al final hacer una historia que es un remedo del mito de Beowulf.

Pues quedó cojonuda. Me lo he pasado en grande con ésta peli. Si no fue un éxito mayor fue por la falta de fe de la productora, que no la publicito como es debido. A pesar de todo, se ha convertido en una de esas pelis de culto, en que los hombres son hombres, las mujeres mujeres, y la sangre es sangre. Antonio está digno y creíble como Ahmed, Omar Sharif como Melquisedec, a pesar de lo poco que sale, está entrañable, alguien a quien querrías como compañero de viaje. El resto, vikingos siendo vikingos. El jefe Buliwyf, el más serio pero también el más inteligente y observador, Herger, no menos listo pero a pesar de su pequeñez un guerrero temible y astuto, Egtho, una especie de genio superdotado en forma de guerrero, etc etc. Todos tienen su personalidad y habilidades, y te los aprendes, y ves que no es ninguna panda de estúpidos, sino gente fuerte, inteligente y capaz que está entregada en cuerpo y alma a la guerra, y han aprendido a disfrutarla como una diversión en lugar de sufrirla con miedo, lo que les convierte en temibles para todos los demás.

Nos identificamos con el protagonista Ahmed, refinado embajador que, cual pez fuera del agua, ha de adaptarse a las rudas costumbres vikingas, a sus chanzas y la dureza de su modo de vida, y aprender su lengua para no quedarse aislado. Todo ello lo consigue. Si, quiza lo de aprender la lengua escuchando queda un poco raro en la peli, pero se supone que pasan meses viajando, y Ahmed tiene que adaptarse o morir, de modo que factible es para alguien inteligente que pase el tiempo suficiente en inmersión total. Para quien no se lo crea, sirvan ejemplos como Robert Oppenheimer (el director del proyecto Manhattan), que era capaz de aprender italiano en pocos días solo para poder leer la divina comedia en su lengua original. Para la gente capaz, nada es imposible.

Vemos cómo en éste iniciático viaje del héroe, un fino embajador aprende a ser un guerrero, mientras gradualmente va ganándose el respeto de sus compañeros, unos vikingos a los que los propios bandidos tártaros temen, y al final ya no son sus compañeros, sino sus amigos, y cuando lucha lo hace por ellos. Sientes el miedo que él siente ante su primer combate, la sensación de enorme suerte al haber sobrevivido, ríes con las chanzas de Herger, que afronta la muerte con una sonrisa. Peli muy, muy recomendable. Tanto en inglés como doblada, aquí el doblaje es muy bueno. De hecho, a mi me gusta más la versión doblada.

Y la música...joder qué música! del autor de la banda sonora de Star trek, Patton, Rambo, Poltergeist, Desafío total y un largo etc, nos llega otra sinfonía que eleva la peli a un nivel épico. Puesto que sin una buena música que te eleve, no hay épica.

veredicto: peli cojonuda

Una de las pelis más tremendamente malas que haya podido ver jamás. Tanto, que nos fuimos del cine. Tras media hora, no aguantábamos más aquel tostón. La única vez que me he ido en plena sesión, ésta peli lo consiguió.

Ni que decir tiene, que salí indignado de que algo así llegara a las pantallas. Y eso que había entrado con invitación, en una de esas promociones en que te regalan una entrada. Pero eso no rebajó el deseo de que me devolvieran el dinero, ya que el tiempo no me lo podrían devolver.

En una de esas paradojas de la vida, la indignación ha ayudado a que recuerde esta película, tantos años después, cuando lo que merece es el olvido. Se trata de una especie de parodia de El silencio de los corderos, obvio por el título, con historia estúpida, gags sin gracia -hasta donde pude ver-, y actores que no se lo tomaban en serio. Ver que Billy Zane está en esto me sorprende bastante. El tipo de Orlando, Tombstone, Titanic, y uno de los matones de Biff en Regreso al futuro. Para pagar facturas, supongo. Una verguenza para el cine italiano, que tantas obras maestras nos ha dado.