Esta película nos adentra en un ensayo filosófico en el marco de una historia de amistad. El objeto de observación es Zorba con su particular adaptación al mundo, donde lejos de debates metafísicos se encuentra a si mismo en el placer y la lucha por la vida. En representación del observador se encuentra un refinado personaje ingles, escritor de poesías y bebedor de te. La película trata de hacernos entender a Zorba a la vez que el ingles lo hace. Un excelente y mítico film que nunca dejara de ser único.

Melodrama que trata con la moral de los años 30 los sentimientos y la vision caprichosa de una joven blanca de alta cuna friendzoneada en tiempos de guerra. Súper producción con una vision impunemente nostálgica y pueril de los estados confederados que trata de inocular al publico desde el primer momento. Los afroamericanos carecen de cualquier tipo de dignidad en esta película donde el mejor personaje (Mammy, interpretada por hija de esclavos) representa una caricatura paternalista y los demás un retrato burlesco y deshumanizado de la ignorancia y la inocencia. Con todo es una sofisticada y excepcional película que conecta sin problemas con el publico a pesar de dibujar un mundo de psicópatas lo cual tiene mucho merito.

La película muestra la cosmovisión de unos personajes marcados entre otras cosas por los traumas, las neurosis, los miedos, el ego, el victimismo, sus referentes, su cultura y sus deseos. Obteniendo así unos personajes totalmente incoherentes y a la vez reales como la vida misma. El mérito de la película es poder encajar la humanidad real en la pantalla. Dentro del caos de la vida y su despropósito se crean personajes caóticos y sin propósito que tratan de lidiar con su vacío interno sin tener porque llegar a ningún sitio. Lo genial es que no lo explican al público, sino que se evidencia en los diálogos. Brillante dirección y actuaciones pero el protagonista son los diálogos.

No hay guerra mas que en la introducción que dura segundos donde hay fuego cruzado. La película se centra en lo personal para contar una historia única cuando las anteriores películas se centraban en lo personal para tratar ideas universales. No hace énfasis en la evolución antropológica, solo en un relato con Cesar como protagonista. Esta película no tiene carácter por si misma se alimenta de la parte anterior para salir a flote.

Esta película muestra como la mentalidad blanca trata apropiarse de todo poder, el poder para hacer el mal y el poder para hacer el bien. Es un tópico hablar de un colectivo discriminado por los blancos donde el protagonista es blanco. Esto es como hacer una película de feminismo donde el protagonista es un hombre. Los mismos blancos que dicen que Malcolm X era un "racista" por acusar al hombre blanco en tercera persona, son los que degustan estas películas donde, literalmente en esta ocasión, el blanco termina siendo adorado como a un chaman legendario por los analfabetos negros que no son capaces de nada por ellos mismos.