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Voto de guillaume:
8
6,5
10.344
Drama. Comedia
Película que reúne tres historias independientes ambientadas en Nueva York: 1."Apuntes al natural", de Scorsese; 2. "Vida sin Zoe", de Coppola; 3. "Edipo reprimido", de Woody Allen. 1. Un pintor egoísta y genial mantiene una difícil relación con una aspirante a artista. 2. Una niña millonaria pretende conseguir que sus padres, siempre ausentes, se reconcilien. 3. Un mago hace desaparecer a la dominante madre de un abogado, pero la mujer ... [+]
1 de octubre de 2005
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante idea la de esta cinta, formada por tres películas cortas dirigidas por directores neoyorquinos, que tienen como nexo común el escenario de la ciudad de Nueva York. Y para ello, qué mejor que Martin Scorsese, Woody Allen y Francis Ford Coppola, directores cuyas películas anteriores son, en la meyoría de los casos, "historias de Nueva York".
Las historias de Woody Allen y Scorsese me parecen realmente buenas, pero la de Coppola me parece sencillamente insufrible.
No obstante, el conjunto resulta interesante y con algunos momentos brillantes.
Las historias de Woody Allen y Scorsese me parecen realmente buenas, pero la de Coppola me parece sencillamente insufrible.
No obstante, el conjunto resulta interesante y con algunos momentos brillantes.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
En la historia de Scorsese hay una secuencia que me parece sublime, auténtico caviar, que muestra a Nick Nolte (soberbio, por cierto) pintando un cuadro cuando acaba de discutir con su novia aspirante a artista mientras suena "A wither sade of pale".
Ella le mira desde un lateral (sin ver el cuadro) y está tremendamente furiosa con él, pues acaban de discutir. Y se va desconectar el equipo de música y le ve desde otro ángulo en el que sí se ve el cuadro, y entonces le ve de otra manera y se apacigua, le cambia la expresión de la cara, como si volviera a quererle.
Con esta secuencia, Scorsese muestra perfectamente la confusión, lógica en cierto sentido, entre el artista y el hombre, que inconscientemente tendemos a unir, cuando en muchos casos poco o nada tienen que ver, pues, en palabras de Woody Allen en "Desmontando a Harry", hay personas que "en el arte funcionan bien y en la vida funcionan mal".
Ella le mira desde un lateral (sin ver el cuadro) y está tremendamente furiosa con él, pues acaban de discutir. Y se va desconectar el equipo de música y le ve desde otro ángulo en el que sí se ve el cuadro, y entonces le ve de otra manera y se apacigua, le cambia la expresión de la cara, como si volviera a quererle.
Con esta secuencia, Scorsese muestra perfectamente la confusión, lógica en cierto sentido, entre el artista y el hombre, que inconscientemente tendemos a unir, cuando en muchos casos poco o nada tienen que ver, pues, en palabras de Woody Allen en "Desmontando a Harry", hay personas que "en el arte funcionan bien y en la vida funcionan mal".