Emblemática película de Woody Allen que resume los principales rasgos y virtudes de uno de los autores más personales que ha dado el cine norteamericano desde la década de los 70. Trabajo que combina comedia y drama, un tono desenfadado con ideas profundamente reflexivas y teñido todo de un toque de nostalgia, al igual que su espléndida Manhattan, Allen termina de formar un estilo que alcanza en esta cinta su total madurez. Evidentemente el protagonista absoluto de la función es un guion impresionante, que desprende frescura e ingenio en cada frase de los diálogos, que en un momento te hacen retorcerte de la risa y al siguiente te sorprenden con una aguda reflexión social o sobre las relaciones personales, y lo que es más, consiguiendo una estructura transgresora y genial que pocas veces logrará igualar después. Habla de religión, muerte, antisemitismo, diferencias sociales, homenajea al cine y literatura, habla de drogas, del mundo del espectáculo, de las obsesiones y paranoias del hombre actual (aunque haga más de 30 años de su estreno) y ante todo no deja de ser un cuidadoso y honesto estudio de las relaciones de pareja. Incluso su labor tras la cámara está supeditada al protagonismo del guion, en un trabajo poco original aunque de indudable habilidad y eficacia, con contados momentos de auténtico interés visual como los montajes paralelos de la familia de Annie y Alvin o de las consultas en el psicoanalista, pero siempre por debajo del magistral guion, alejando en ese aspecto al director de otros contemporáneos con más entidad visual como Coppola, Scorsese o Spielberg. Impecables interpretaciones de Allen y Keaton, que derrochan talento y naturalidad a pesar de soportar el peso principal del guion, resultando totalmente creíbles en las distintas fases de su relación. Todo esto hace de Annie Hall la que posiblemente es la película más importante de Allen, la que mejor define su estilo y la que más aportó al cine, todo un clásico imprescindible.