Precisamente, creo que la intención de Antonioni es desconcertar, hacer que de alguna forma nos sintamos igual que el protagonista. Porque él también varía a lo largo de la película: al principio vemos a un tipo seguro de sí mismo y ambicioso, con el mundo a sus pies, para luego darnos cuenta de que no tiene más que a la soledad y que quizá esa soledad y la obsesión por ver el mundo a través de una cámara le haga ver cosas donde no las hay. Uno de los momentos que mejor resume el cambio del protagonista a lo largo de la película es el concierto: mientras está en la sala y se hace con el mango de una guitarra todo el público le persigue, pero a la salida ya no interesa a nadie.
Quizá el momento en el que la película da un giro de 180 grados es cuando se dan las ampliaciones, porque invita al espectador a pensar que se contará la historia del cadáver y además se experimenta el ya citado cambio del protagonista, en el cual empieza a hacer cosas incongruentes. Una de ellas sucede mientras descubre que en las fotografías del parque hay una pistola, pues deja que las jóvenes entren en su casa y mantiene relaciones sexuales con ellas. Es algo desconcertante porque prefiere dejar de lado su descubrimiento y hacer caso a las chicas, cuando lo que se nos ha dado a entender hasta ese momento en el filme es que él no habría actuado de esa forma.
Sin duda, otra de las cosas que no puedo dejar sin resaltar es la aparición de los mimos. Encuentro muy acertado el hecho de que se abra y se cierre la película con estos personajes, ya que a pesar de ser un final abierto da una sensación de conexión entre el principio y el fin con la que no cuenta el resto de la película. Además esa escena de cierre me parece la más lograda de toda la película, con los efectos de sonido de la “inexistente” pelota de tenis y esa persecución que hace la cámara de ella. Sin duda es una escena que logra perdurar en la mente del espectador durante mucho tiempo.