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Drama. Aventuras
Tras la muerte de su padre, Sal Paradise (Sam Riley), un neoyorquino que aspira a ser escritor, conoce a Dean Moriarty (Garrett Hedlund), un expresidiario de un encanto arrollador y casado con la liberada y seductora Marylou (Kristen Stewart). Sal y Dean se hacen amigos al instante. Sedientos de libertad y decididos a huir de la rutina y la monotonía, emprenden un viaje hacia el Sur con Marylou. Adaptación de la novela homónima (1957) ... [+]
15 de diciembre de 2012
30 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el camino es una adaptación pobre y plana, quizás sería duro (sobretodo para los apasionados del tema) decir que es una peli aburrida, aunque solo por los viajes y buenas dosis de bellos paisajes y un montón de carretera y jazz.
Pero también hay que decir que hay muy poca poesía, pero más aún falta sensibilidad y espiritualidad y esa duda existencial, que eran la base de esta generación de artistas ante todo, no lo olvidemos.
Como se ha dicho en alguna crítica ya, los personajes son planos y no están profundizados ni un segundo, aparte que su configuración no me parece acertada en casi ninguno de los personajes (spoiler).
No aporta nada sobre esa subcultura, el romper con lo establecido de la época, con el estilo de la generación Beat, ni hay asomo de todo lo que llegó a inspirar en años venideros (estilo de vida hippie, estilo de escritura, difusor de lecturas espirituales orientales occidente como el zen, futuros movimientos sociales, etc).
No obstante, en lo que creo que Salles acierta es en el rítmo estructural atropellado de cada "capítulo" -aunque no emocionante-, muy bien adaptado de la novela con ese "kickwriting" (prosa espontánea) como lo llamaba Kerouac, junto con el retrato visual y paisajístico que se describía en el libro sobre América, donde acierta la fotografía.
No sé si mi decepción es debido a mis expectativas o a las ganas que siempre he tenido de que se realizara un film sobre "On the Road", un libro tan inspirador en mi adolescencia y tempranos 20... por su búsqueda de un sentido a la propia existencia, pero tengo que admitir que me ha dejado mal sabor de boca y siendo muy poco portadora de la esencia del libro.
Pero también hay que decir que hay muy poca poesía, pero más aún falta sensibilidad y espiritualidad y esa duda existencial, que eran la base de esta generación de artistas ante todo, no lo olvidemos.
Como se ha dicho en alguna crítica ya, los personajes son planos y no están profundizados ni un segundo, aparte que su configuración no me parece acertada en casi ninguno de los personajes (spoiler).
No aporta nada sobre esa subcultura, el romper con lo establecido de la época, con el estilo de la generación Beat, ni hay asomo de todo lo que llegó a inspirar en años venideros (estilo de vida hippie, estilo de escritura, difusor de lecturas espirituales orientales occidente como el zen, futuros movimientos sociales, etc).
No obstante, en lo que creo que Salles acierta es en el rítmo estructural atropellado de cada "capítulo" -aunque no emocionante-, muy bien adaptado de la novela con ese "kickwriting" (prosa espontánea) como lo llamaba Kerouac, junto con el retrato visual y paisajístico que se describía en el libro sobre América, donde acierta la fotografía.
No sé si mi decepción es debido a mis expectativas o a las ganas que siempre he tenido de que se realizara un film sobre "On the Road", un libro tan inspirador en mi adolescencia y tempranos 20... por su búsqueda de un sentido a la propia existencia, pero tengo que admitir que me ha dejado mal sabor de boca y siendo muy poco portadora de la esencia del libro.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
No me parece acertado la caracterización sobre todo de ninguno de los 3 personajes principales.
- Jack Keroauc/Sal Paradise es descrito por sus compañeros como un tio muy sensible y compresivo, pero muy varonil. - Sam riley en la peli por lo menos, no me lo parece nada.
-Neal Cassidy/Dean Moriarty es descrito como un seductor de su tiempo... Garrett Hedlund tiene el estilo de un joven de los 90's, solo hay que ver la foto de Cassidy en la portada de On the road. Nada que ver.
-Y Allen Ginsberg/Carlo Marx, uno de los más influyentes en la generación y muy comentado en el libro, que aquí en la película no hubiera pasado nada si no aparece.
No sé si se debe por éxito comercial en los EEUU, que allí hay mucha censura, que sólo hay una escena homosexual en todo el film, cuando Dean Moriarty lo hace con Buscemi, el del cadillac, aludiendo a que es un tipo "alocado" que lo hace por conseguir dinero para seguir con ese estilo de vida.Curiosamente esta escena fue borrada por el editor en la primera publicación del libro y no fue conocida hasta la versión sin censura publicada muy posteriormente.
Es bien sabido que los 3 citados se acostaban unos con otros y de manera consetida y sin propósitos, y dicho por el propio Ginsberg (homosexsual)... *ellos no eran "maricas"*... que se acostaban juntos sí... ¿Por qué?... Pensemos que eran personas dedicadas al arte de la escritura, abiertos a todo lo relacionado que les pudiera influir... El propio empirismo, "Los poetas malditos", el jazz, Whiltman y sobretodo romper con el convencionalismo de la época. ¿Por qué juzgarlo o esconderlo?.
No sé por qué su modo de vida no merecería ser retratado fielmente como parte de una generación y una época concreta.
- Jack Keroauc/Sal Paradise es descrito por sus compañeros como un tio muy sensible y compresivo, pero muy varonil. - Sam riley en la peli por lo menos, no me lo parece nada.
-Neal Cassidy/Dean Moriarty es descrito como un seductor de su tiempo... Garrett Hedlund tiene el estilo de un joven de los 90's, solo hay que ver la foto de Cassidy en la portada de On the road. Nada que ver.
-Y Allen Ginsberg/Carlo Marx, uno de los más influyentes en la generación y muy comentado en el libro, que aquí en la película no hubiera pasado nada si no aparece.
No sé si se debe por éxito comercial en los EEUU, que allí hay mucha censura, que sólo hay una escena homosexual en todo el film, cuando Dean Moriarty lo hace con Buscemi, el del cadillac, aludiendo a que es un tipo "alocado" que lo hace por conseguir dinero para seguir con ese estilo de vida.Curiosamente esta escena fue borrada por el editor en la primera publicación del libro y no fue conocida hasta la versión sin censura publicada muy posteriormente.
Es bien sabido que los 3 citados se acostaban unos con otros y de manera consetida y sin propósitos, y dicho por el propio Ginsberg (homosexsual)... *ellos no eran "maricas"*... que se acostaban juntos sí... ¿Por qué?... Pensemos que eran personas dedicadas al arte de la escritura, abiertos a todo lo relacionado que les pudiera influir... El propio empirismo, "Los poetas malditos", el jazz, Whiltman y sobretodo romper con el convencionalismo de la época. ¿Por qué juzgarlo o esconderlo?.
No sé por qué su modo de vida no merecería ser retratado fielmente como parte de una generación y una época concreta.