Porque el amanecer de una nueva era basada en la innovación tecnológica debe traer consigo a las damas y caballeros mejor preparados en la lucha contra los diversos males que quieran acabar con ella. "Extraordinarios, sin duda".
Y nació la liga, un quinteto, que no septeto, preparado para todo...salvo, quizás, para su traslado a imagen real...

Incluso tengo mis dudas, y es que el factor nostalgia es un elemento a tener en cuenta al ponerse algo ante el análisis objetivo. Imposible. "La Liga de los Hombres Extraordinarios" me atrapó en mi infancia, entre las grandes producciones que sin cesar exprimían el milagro de los efectos digitales y la explosión de las tempranas adaptaciones de superhéroes de Marvel; una mala época para del mismo modo atrapar al que es uno de los más brillantes cómics del sr. Alan Moore, y favorito de quien escribe estas líneas, aunque por mí tardíamente descubierto.
No se le podría calificar a él y a Kevin O'Neill salvo de genios incontestables por reunir en una misma habitación a los míticos personajes de Abraham Stoker, Henry Haggard, Jules Verne, Robert L. Stevenson y H.G. Wells y lanzarlos a las aventuras más insospechadas por un mundo alternativo de misterio y fantasía al borde del fin del siglo XIX. Esta liga, que vio la luz en 1.999 desde el concepto básico de una Liga de la Justicia de la era victoriana, conquistó unos ojos, los míos, cuando sólo estaban acostumbrados a las páginas de los superhéroes más convencionales, incluso antes de llegar a ellos la atractiva extravagancia del manga.

Esos individuos tan desagradables pero tremendamente carismáticos, esos diálogos tan a veces presuntuosos como llenos de sarcasmo, humor negro y comentarios afilados sobre la época en la que se desarrollaba la historia, ese estilo de arte tan grotesco pero riquísimo en detalles, donde a cuerpos alargados y rostros desfigurados siempre les envolvían los tonos negros de ambientes sombríos, rebosantes de violencia, suciedad y miseria, la fantasía "steampunk" que cruzaba tecnología de ensueño con cientos de guiños a la ficción literaria clásica.
Y sobre todo: un Quatermain demacrado por el opio pero aún resolutivo; un capitán Nemo fiero, terrible y misterioso; un Griffin socarrón y hecho para ganarse toda desconfianza; un dr. Jekyll cobarde, susceptible de ser poseído por su álter-ego, el monstruoso Hyde; y una Mina adelantada a todas las mujeres de su época, gruñona, valiente, sexy...¡y la líder del grupo! Un tebeo que te arrastra en su frenesí aventurero de intensa acción dosificada gracias al suspense y las intrigas conspiranoides a resolver; estas cosas que tan especial hacían al primer volúmen de la saga pasan por el filtro del productor de Hollywood Don Murphy y se prepara entonces un proyecto que jamás debió de haberse filmado...

La idea en sí es atractiva si se conserva la visión de los creadores, pero no como se le instó al guionista y también dibujante de cómics James Robinson. Toda esta producción estuvo bajo la presión y exigencias de un grupo de señores cuyo único objetivo presente en sus malditas cabezas era lograr una jugosa recaudación de taquilla en aquel verano de 2.003 que tantas propuestas acumulaba, en especial en materia de aventuras y acción para niños y adolescentes; al enfoque, ya malo de por sí, se le añadió un rodaje repleto de accidentes, retrasos y las desastrosas inundaciones de Praga que lo entorpecieron a mitad de su calendario.
Tan conocido es esto como las "legendarias" disputas de un Sean Connery en horas bajas y presto a retirarse para siempre de la industria con un Stephen Norrington que entonces prometía ser una de las grandes promesas del cine de entretenimiento (no en vano él inició la saga "Blade"); sí, se llenaron los bolsillos de los ejecutivos de Fox pues la película fue un éxito de taquilla, pero a costa de mucho sacrificio. Empezando por arramblar a la obra original con una escena de partida extraña, demasiado movimiento y efectos digitales, demasiado caos, y no sabemos por qué; al parecer se trata de las locuras de un "señor del Mal" llamado "Phantom", que entra a fuerza de tanques en el banco de Inglaterra.

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

Con el adiós a Quatermain (en el cómic seguirá vivo, claro) se presagia algo funesto. Tras la horrorosa experiencia de "La Liga" Connery se retirará del cine para siempre, al igual que Norrington; no queda nada tras una recaudación que logró doblar al presupuesto invertido...tal vez la simpatía que desprende el bueno de Jason Flemyng como Jekyll...la sensualidad de Wilson...alguna frase graciosa...pero la esencia se pierde, la crudeza, la garra y el ingenio que transmite la historia original.
Pues esto sería sólo la punta del iceberg, ya que a partir de aquí otras obras de Moore irían cayendo hasta llegar la funesta "Watchmen". Por desgracia la nostalgia somete mi criterio, y no puedo evitar practicar el mismo sistema que el espectador despreocupado y consumidor de este tipo de películas: poner la mente en blanco, apagar el detector de mediocridad cinematográfica y dejarme arrastrar al fango del puro y duro entretenimiento; sé que me arrepentiré una vez acabe el viaje, pero lo disfrutaré empapado en la culpa y la incredulidad...

como cuando vi la película por primera vez a mis 11 años, sin entender muy bien qué estaba pasando.