126/03(06/08/15) Estando en el 70 Aniversario del controvertido lanzamiento de las dos Bombas Atómicas sobre la población civil de Hiroshima (6 de agosto), de uranio, mato al instante a 80.000 personas, y Nagasaki (9 de agosto), de plutonio, acabando con la vida de 40.000 personas en su explosión, en 1945, me he decidido a recuperar un film que trata el tema de su gestación, y a mi modesto ver ha mejorado con el tiempo este film del británico Roland Joffe, con sus defectos, pero una obra bastante didáctica y amena sobre lo sucedido, fue un fracaso comercial (solo recaudó 3,5 millones $) y de crítica, pero como el buen vino mejora con el tiempo. Su título original es “Fat Man and Little Boy”, nombre en clave de las dos bombas, pero también una alegoría del enfrentamiento en el que se forja sustancialmente el film, el del General Leslie, el Fat Man (nombre de la Bomba sobre Nagasaki), hombre de complexión oronda, el que refleja la visión “halcónica” del ejército, Little Boy (nombre de la Bomba de Hiroshima)frente al reputado físico Robert Oppenheimer, tipo delgado, representa la complejidad del científico que utiliza sus conocimientos en pos de construir la arma más destructiva de la Historia de la Humanidad, desde el 16 de julio de 1945 que en el desierto de Nuevo México se hizo la Prueba Trinity, se probó “El Invento” (plutonio) el Mundo perdió su inocencia, el Hombre se encontró cara a cara con el Creador, solo que en el lado opuesto, la Humanidad estaba en disposición de Destruir nuestra Tierra. Oppenheimer dijo que mientras presenciaba Trinity se le vino a la mente el verso del hindú Bhagavad-Guitá:

“Si el esplendor de un millar de soles brillasen al unísono en el cielo, sería como el esplendor de la creación...>

Pero apuntó que el que se le enroscó fue otro del poeta: <Ahora me he convertido en la Muerte, Destructora de Mundos>.

El guión es del propio realizador junto a Bruce Robinson (“The Killing Fields”), un drama humano sobre un Drama de la Historia, toca temas como el Mal Menor, por aquella máxima de Maquiavelo <El Fin justifica los Medios>, habla de la soberbia, del orgullo, de cómo las acciones peores puede venir de gente buena. Se recrea una historia apasionante por lo que se cuenta, por la complejidad que conlleva, por como el hombre se enviste de Dios, hombres buenos, de buenas intenciones, de buen corazón, se ponen al servicio de la construcción del peor de los inventos que ha generado la Humanidad, ello con la ambigua justificación del Mal Menor. En el relato se cruzan diferentes visiones de los eventos, la cerrazón militar, la cínica política, el ego de los científicos, los resquemores morales. Joffe como en sus dos obras anteriores, “The Killing Fields” y “La Misión” aborda un hecho real para extraer el lado humano, como en estas mencionadas contrapone a dos protagonistas, en la primera encarnados Wanamamaker-Ngor y en la segunda Irons-De Niro, aquí son Newman vs Shultz, o sea Groves con Oppenheimer, un choque desigual por el poderío del primero, frente al debutante en cine Dwight Schultz, cumple bien, pero aquí pueda estar una de sus taras, y es que si gran parte del jugo del film está en este entente hubiera hecho falta alguien a la altura del Titán Newman, y en esto queda desequilibrada la cinta.

El film combina con desigual fortuna los diferentes tonos del relato, está muy bien no nos “bombardeen” con lenguaje demasiado técnico, vayan a lo básico en lo que a “El Invento” se refiere, llegándonos didácticamente la teoría, para ello extraordinario el ejemplo de la naranja que al exprimirla explota, derivando en la Implosión, asistimos con intriga a sus avances, a los conclaves de los científicos, en un apreciable tono documental en ocasiones, pero sobre todo sobresale por el duelo entre el pragmatismo Militar reflejado en Groves que veía en el éxito de la empresa su consagración, y un Oppeneheimer que conforme se acerca al fin del Proyecto le asaltan los dilemas éticos, y entonces el general tiene la misión de empujarlo hacioa adelante, en una huida hacia el abismo, Oppenheimer no va a ciegas, sabe su rumbo, pero es prisionero de si mismo, es el Elegido, para bien y para mal. En este sentido Joffé no se posiciona, narra unos hechos y deja al espectador (inteligente) sus propias conclusiones. El realizador si quiere dar una visión poliédrica de los hechos, cuenta con valentía las diferentes opciones y posibilidades que había al lanzamiento sobre la población civil, como algún lanzamiento de advertencia, como invitar a los japos al lanzamiento Trinity, o lanzar una bomba de advertencia en la Bahía de Tokyo, pero esto se desechó por diferentes motivos.

Tiene sus defectos, sobra la subtrama de Merriman con la enfermera, el nefasto amago de triángulo amoroso con un doctor amigo del científico, esta subhistoria hace aguas en su intrascendencia dramática, crece en el ejemplo ser una visión de los peligros que supone jugar a ser Dios, de lo que les sucede a los envenenados por radiación, lamentable su degradación física, pero me sobra la enfermera, es un apéndice del todo prescindible, y no es que Laura Dern lo haga mal, es que su personaje resulta chirriante, pero esta muerte metida en un tiempo descompensado, queriendo hacer contrapeso a la prueba Trinity, y en so cojea,. Se debería haber potenciado aún más el fenomenal enfrentamiento entre los dos egos Groves-Oppi, se tira un tiempo precioso Groves fuera de escena, y es que en ciertos tramos la historia baja de ritmo, entorpeciéndose se eleve más su calidad final.

Paul Newman es como siempre una presencia estimulante para el espectador, quizás le sobra simpatía, pero lo compensa con un carisma que ilumina y desborda la pantalla, un tipo hosco, duro, testarudo, ambiguo, todo por el objetivo. Dwight Schultz (el loco Murdock de “A Team”), actor hasta ese momento de teatro, da el salto al cine cumpliendo con suficiencia,... (sigue en spoiler)