En este caso Buster Keaton siempre fue pródigo en agilidad y milimétrica exposición de su flexibilidad y control a la hora de recibir golpes, esquivarlos, moverse con soltura y caerse como si fuese lo más sencillo del mundo pero ante todo con una calidad escénica y artística fuera de toda duda o crítica. Porque el valor añadido de él era que su rostro pétreo, inmovible, con la seriedad por bandera y logrando transmitir comedia a través de la ausencia de sonrisa era su mejor baza. De ahí que al carecer de mueca o mohín ante situaciones donde cualquier persona expondría una amplia amalgama de emociones hacía que fuese un logro y un clásico iconográfico. Momentos perfectos como la bajada y subida de las escaleras en plano secuencia junto con la consiguiente carrera (veloz como nunca), la escena del trampolín en la piscina que serviría seguramente de inspiración para casos como el Mr. Bean de Rowan Atkinson, el momento divertido del vestidor o la escena de la ruidosa pelea en Chinatown donde la eficacia de los implicados (añadiéndole esa sensación añeja pero nostálgica tan característica de decorado) hacen que todo en su conjunto sean momentos perfectos dentro de la filmografía del artista y muestras de que no hacía falta tecnología o efectos para plasmar a la perfección algo que sólo lo gestual y lo físico pueden lograr: realismo y cercanía.

Pero si hay algo que destaca por encima de todo es el empleo de un mono como ayudante de situaciones demostrando ser uno de los animales más eficaces del séptimo arte pues su presencia y actuación es arte puro. Sin ir más lejos uno de los momentos culminantes es gracias a él. Y aunque es cierto que quizás los animales ya juegan de por sí con el favor y la empatía absoluta del público aquí puede decirse que hay razón de peso para que el espectador aplauda y disfrute con las tropelías acometidas por el divertido animal. Por lo demás, dejando a un lado este apunte, indicar que Edward Sedgwick junto con Buster Keaton a la dirección consiguen un trabajo realmente plausible que conjuga el humor de alta categoría con los buenos sentimientos enfatizando el honor, el amor y el triunfo, una vez más, del bien sobre el mal. Al igual que también sirve como plasmación de la urbe como elemento común, como lugar de encuentro y como personaje importante donde las aglomeraciones en masa frente a los fenómenos sociales sirven para encumbrar a los famosos del momento pues la película empieza y acaba de la misma forma y en el mismo lugar donde la ciudadanía se junta, cámara al hombro, para ningunear al desconocido (Buster como fotógrafo) y encumbrarlo, ficticiamente, después (Buster como cámara).

Según la Historia, la película permaneció desaparecida por muchos años. Fue muchos años después, en 1991, cuando se encontró una copia casi completa. Un tesoro así no podía quedarse en el olvido, había que darle el trato y honor que se merecía. Se volvió a montar con trozos restantes de una copia de 1968 de ahí que la calidad en algunos fragmentos no fuese del todo buena aunque eso casi es lo de menos si de esta forma se logran recomponer y recuperar productos tan recomendables como este donde la calidad, la cinematografía y el arte están en perfectas condiciones y demostrando porqué Buster Keaton siempre fue considerado uno de los grandes genios imperecederos de la comedia atemporal. Hay que añadir como colofón que durante mucho tiempo la MGM recomendó “El cameraman” como el producto cómico perfecto. Y en parte no le falta razón. Si encima lo comparamos con comedias de medio pelo de los últimos tiempos que poco o nada ofrecen y que intentan considerarse la risa de nuevo cuño (perecedero) para enfatizar aún más la calidad incomparable de un título tan bueno como este hombre pegado a una cámara.

https://claquetadebitacora.wordpress.com/2016/04/14/critica-el-cameraman-edward-sedgwick-buster-keaton-1928-la-comedia-a-traves-del-objetivo/