A ver, la peli no engaña. Empieza con un narrador diciendo: olvidad todo lo que sabéis de las historias que ya os han contado de Robin Hood. Y más que una recomendación yo lo considero una advertencia, porque como intentes ver en este bodrio de película alguna similitud al Robin Hood que todos conocemos, te explota algo en la cabeza fijo.

El problema en sí no es que la película sea mala (que lo es y mucho), el problema es que como el título es el que es, pues la cabeza tiende a comparar.

Cuando dudas si Taron Egerton interpretaba a Robin de Locksley o a Bruce Wayne en plan millenial (playboy de día vs justiciero "ninja" de noche) o cuando no sabes distinguir a unos templarios cruzados de unos marines de EEUU en Irak, por poner dos ejemplos, te empieza a doler la cabeza. Cuando empiezas a pensar que la Robin Hood de Rusell Crowe es una obra maestra es hora de hacer una pausa y reflexionar si seguir, porque yo no quiero que me explote nada en el coco, la salud es lo primero.

Pasé de verla entera y no me gusta hacer eso cuando escribo una crítica, pero es que el desastre no se hubiese arreglado ni aunque hubiesen resucitado a Errol Flyn para hacer un cameo en la última media hora.

En definitiva... Hacer un remake o un reboot de una historia, además tan conocida, no es sencillo si no tienes talento. Lo siento pero así no.

Esta nueva versión de Robin Hood viene con un toque fresco y un enfoque sólido, es muy disfrutable y visualmente está muy bien lograda. Los tres personajes protagonistas están muy bien plasmados y destacan por sus interpretaciones, otros personajes tienen a interpretes que tal vez no les favorezca el cierto estilo alocado de la cinta, pero no desentonan.
Esta propuesta es más orientada al disfrute, y desde la primera escena nos avisan de que no nos van a decir una época en concreto ni aportarnos detalles de rigor histórico alguno para no perder nuestra atención como nos explica el narrador... Desde el inicio sabemos que no es una obra realista, sino una obra que valora la coherencia interna pero se permite toda clase de caprichos que puedan favorecer el acabado audiovisual de las escenas... Hay momentos con caballos subiendo escaleras estrechas y saltando entre tejados y plataformas de madera poco estables, hay momentos con escudos abriendo un pasillo a través del fuego... Pero todo se siente coherente pues la película nunca trata de limitarse por el realismo sino que tiene elementos un tanto surrealistas pero mantiene con ellos un balance y una coherencia interna más que suficientes.

Los diálogos son muy poco sutiles y los mensajes que nos aporta la película acerca de algunos temas que se tratan en la misma son prácticamente gritados en nuestras caras.
La resolución es satisfactoria, pero demasiado apresurada para mi gusto, y como versión del personaje me parece de lo más acertado y entretenido que hay, es una modernización del relato que cuaja y entretiene aunque tampoco llega a ofrecernos una película destacable.

Destaco las geniales interpretaciones de Taron Egerton y el tremendamente bien llevado desarrollado de su personaje y todo el proceso en que está involucrado a lo largo del metraje, sin esto la película no habría funcionado y llegado a ser buena. De hecho, este apartado junto con el gran acabado técnico y un resto del cast adecuado han salvado esta película y otorgado a esta producción unos buenos resultados para disfrute de los espectadores.
También, salvan el resultado final de la producción haciendo gala a lo largo de todo el metraje de bastante personalidad, es un tipo de película que con la introducción de ciertos elementos surrealistas que no se escapan de estar dentro de una adecuada coherencia interna, en colaboración con el carisma de algunos de los personajes, logra dotar a todo el metraje de una personalidad única que aunque no haga de esta obra algo destacable tampoco sí que aporta una propuesta diferente a todo lo visto en otras películas, al menos ofrece algo nuevo y hace un esfuerzo por innovar en ciertos aspectos.

¿La recomiendo?
Sí, es una buena película con una trama aceptable dentro de sus diálogos un tanto exagerados y poco sutiles, tiene una coherencia interna muy poderosa pues sus elementos un poco más surrealistas están bien asentados y funcionan a favor del entretenimiento y el disfrute audiovisual. Una historia funcional, que ofrece entretenimiento y unas interpretaciones llenas de carisma.

¿Y si estrenan Bumblebee en dos semanas y aún no he visto Robin Hood?
Si no puedes ver las dos, tal vez deberías ver Bumblebee porque previsiblemente se ofrecerá como una obra más destacable. Pero, aún así, Robin Hood la considero por encima de la media de estrenos de este año... aunque tampoco es decir mucho cuando hemos tenido ´´La bola dorada``, ´´Un pliegue en el tiempo``, ´´El bocadillo``, ´´La peor semana``, ´´La primera purga``, ´´Siberia``, ´´Super agente canino`` que la verdad que fueron producciones que bajaron el listón con su existencia.

¿Pero de verdad la voy a disfrutar?
Si entiendes que no es un mundo como el nuestro y tiene sus propias reglas, aceptando con ello que la película tiene una personalidad propia muy bien marcada, sí. La disfrutarás.

La historia de Robin Hood ha sido levada al cine en una gran cantidad de ocasiones, las hay de todo tipo y realizadas en todas las épocas, por lo que una nueva versión del célebre personaje inglés exige una reinterpretación de la historia y personajes.

Esta nueva versión de Otto Bathurst, quien debuta en cine tras su paso por series de televisión, lo hace, readapta características básicas de la conocida historia buscando acercarse al público de hoy en día, pero no es suficiente, al presentar una película no logra nunca definir lo que quiere ser.

Taron Egerton es quien interpreta a Robin, un noble que es obligado a partir a las Cruzadas, donde es dado por muerto por el Sheriff de Nottingham (Ben Mendelsohn), quien aprovecha para hacerse de los bienes de Robin, quien al volver algunos años después, descubre la mentira y se entera que su pareja Marian (Eve Hewson) está en una nueva relación, por lo que decide rebelarse a la autoridad contando con el apoyo y asesoría de John (Jamie Foxx).

La película de Otto Bathurst, que se centra en los orígenes del personaje, no termina por definirse, narrando una historia clásica y por demás conocida con un estilo que busca ser moderno y más cercano a la televisión, medio que el director conoce bien, donde el rápido montaje se convierte en su principal arma.

Por otro lado, el diseño visual de los personajes también luce bastante moderno, lo que termina chocando con una historia que se ubica bastantes años atrás, además, la parte del romance entre Robin y Marian no funciona al ser presentado de una manera más cercana a la telenovela.

Así, esta nueva versión de ‘Robin Hood’ termina siendo un híbrido raro, indefinido superficial y carente de rigor, una oportunidad perdida con un personaje que daba para más, difícil si la forma se convierte en lo más importante para el director por encima de lo que se quiere narrar.

https://tantocine.com/robin-hood-de-otto-bathurst/

Robin Hood (2018).
“De día serás Robin de Locksley. Te codearás con los tipos más repugnantes que hay: los ricos."
Nueva vuelta de tuerca al héroe inglés del siglo XIII en plan anarquista gamberro, y es que; en unos tiempos (los actuales) en los que en Francia el pueblo la arma a tope cuando les suben los impuestos, y en Andalucía irrumpen fuerzas políticas al más puro estilo hitleriano, nos encontramos con una nueva versión del célebre personaje, solo que muy alejado de las interpretaciones que hicieran Errol Flynn o Kevin Costner en su momento.

“En las minas hay un gas que se llama grisú. Solo una chispa puede prender todo el aire: tú eres esa chispa."
El joven y apuesto Taron Egerton deja su traje de agente especial Kingsman para enfundarse el de 'Robín de los Bosques'... aunque aquí aparezcan pocos bosques...

“Algunos dicen que robo a los ricos para dárselo a los pobres, pero si los ricos os roban a vosotros... ¿quién es el ladrón?"
La cinta parece pretender reivindicar la 'redistribución de la riqueza' entre todos (y de hecho se nombra), convirtiéndose en una versión, no solo más actualizada, sino también más moderna gracias a los procronismos (anacronismos de épocas pasadas con ciertos toques modernos) en los que vemos un vestuario, una banda sonora e incluso unas armas más avanzadas de lo que les corresponde a ese siglo. Este fenómeno ya se ha visto en filmes del tipo “Destino de Caballero” o “Wild Wild West”.

“El miedo es el arma más poderosa del arsenal de dios (sí, con minúscula, por supuesto). Por eso la Iglesia creó el infierno”.
A Egerton le acompaña el oscarizado Jamie Foxx en un personaje mezcla entre Little John y el árabe que encarnara Morgan Freeman en la versión de 1991. Como villanos destacan el prolífico Ben Mendelshon (en la última década lleva una treintena de largometrajes incluyendo "Roge One”) como el odioso Sheriff de Nottingham, y un rescatado F. Murray Abraham como el cardenal de turno...

Buenos efectos especiales, bonitas localizaciones (Dubrovnik) y entretenidas escenas de acción, aunque sin llegar a la calidad de la versión en la que Kevin Reynolds dirigió a su tocayo Costner.

Raúl Cabral.
https://www.filmaffinity.com/es/film838413.html

La he podido ver y es entretenida y punto, pero después de ver la de Disney, la de Kevin y la de Russel Crowe que son realistas y dan algo de vida al personaje, esta es un horror histórico, que intenta beber de la última del Rey Arturo, que puede tener los mismos errores, pero es mucho mejor y menos plana con unos escenarios artificiales y personajes que no aportan nada.
Entretenida para ver tirado en la cama y decir que la has visto y ya pero, menos mal que no la pude ver en el cine pues se entiende su fracaso, lo duro es que intentaran darle un final para secuela.