La mejor oferta
2013 

7,1
26.364
Intriga. Romance. Thriller. Drama
Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil. [+]
1 de agosto de 2013
1 de agosto de 2013
3 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esperaba muchísimo del director de "Cinema Paradiso".... y su realización no me ha decepcionado; técnicamente se le pueden poner pocos peros. Pero falla la historia. A este thriller se le ven las costuras dede muy al principio, cosa que pasamos por alto fascinados por la hermosa fotografía y la descripción del personaje que encarna Jeoffrey Rush, un experto en arte, complejo, maniático, sociópata, elegante, distinguido, arrogante y por momentos insoportable. De lo mejor de la película.
Si la tomamos como thriller: muy floja, desde mi punto de vista.
Si la tomamos como un drama romántico: buena, ya que plantea unos elementos narrativos y visuales (el "gabinete de las maravillas" privado y secreto) que por sí solos podrían haber dado como resultado una historia deslumbrante. Lástima que el argumento no abundara más en esa vía.
En resumen, si se hubiera prescindido de los elementos de intriga y abundado en las facetas románticas, posiblemente no se hubiera diluído el potencial de esta obra.
Si la tomamos como thriller: muy floja, desde mi punto de vista.
Si la tomamos como un drama romántico: buena, ya que plantea unos elementos narrativos y visuales (el "gabinete de las maravillas" privado y secreto) que por sí solos podrían haber dado como resultado una historia deslumbrante. Lástima que el argumento no abundara más en esa vía.
En resumen, si se hubiera prescindido de los elementos de intriga y abundado en las facetas románticas, posiblemente no se hubiera diluído el potencial de esta obra.
Tampoco destaca la música de Morricone. Eficaz, sin más.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Demasiados elementos prestados de películas bastante recientes: el autómata ("La invención de hugo"), la agorafobia de la dama ("Copycat"), la búsqueda de misterios ocultos en antiguas pinturas (El Código DaVinci), la autista del bar ("Raiman").... La mayoría, innecesarios, solo sirven para emborronar la trama y despistar y aportar extravagancia al ambiente del film.
12 de agosto de 2013
12 de agosto de 2013
2 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fui a ver la película atraído por las buenas críticas y la sinopsis. El planteamiento me resultó original. El actor principal, era ni más ni menos que un experto en arte y se dedicaba a las subastas y la tasación de obras. Todo un aristócrata contemporáneo.
Tras un inicio aceptable, donde se consigue retratar la personalidad del protagonista, la película presenta tres secuencias bien hiladas, aunque la de intermedia resulta larga y soporífera como ella sola, tan alargada y cargada de tópicos amorosos hasta tal punto que, raro en mí, transcurrida una hora, estuve por levantarme e irme de la sala, sin más. Si no lo hice, fue porque estaba acompañado.
Es una estructura argumental, en la que el final consigue dar un vuelco radical y sorprendente, que suaviza tanto empalago, con un aumento del ritmo y unos hechos imprevistos que mejoran sustancialmente el concepto del film, pero que no llega a paliar el efecto sopor sufrido en las tres cuartas partes precedentes.
Tras un inicio aceptable, donde se consigue retratar la personalidad del protagonista, la película presenta tres secuencias bien hiladas, aunque la de intermedia resulta larga y soporífera como ella sola, tan alargada y cargada de tópicos amorosos hasta tal punto que, raro en mí, transcurrida una hora, estuve por levantarme e irme de la sala, sin más. Si no lo hice, fue porque estaba acompañado.
Es una estructura argumental, en la que el final consigue dar un vuelco radical y sorprendente, que suaviza tanto empalago, con un aumento del ritmo y unos hechos imprevistos que mejoran sustancialmente el concepto del film, pero que no llega a paliar el efecto sopor sufrido en las tres cuartas partes precedentes.

Geoffrey Rush & Sylvia Hoeks
Me gustaría decir otra cosa, porque no me gusta equivocarme cuando voy a las salas: pero no la compro, ni la recomiendo. A la cinta le sobran treinta y cinco minutos, y a Sylvia Hoeks le falta belleza y guión.
11 de mayo de 2013
11 de mayo de 2013
4 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Consigue lo que busca. Se desarrolla en varios niveles simbólicos especulares a la trama. Perfecto control de recursos narrativos tomados prestados de la literatura y con un tufo hollywoodeano. Los actores, inmejorables.
9 de julio de 2013
9 de julio de 2013
5 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perseguido eternamente por el recuerdo de "Cinema paradiso", Tornatore no ha vuelto nunca a encontrar la tecla adecuada. Un gran actor (Geoffrey Rush) termina por perderse en un film que arranca bien y se diluye (por lo esperado) sin remisión.
6 de octubre de 2014
6 de octubre de 2014
5 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Risible y sonrojante película al servicio de una de las historias más tontas, ridículas y delirantes que nunca se han filmado.
Cruza de cabo a rabo del largo una sensación de cine Amenábar: pedante, cursi, ridículo, kitsch. Pareciera que Tornatore se reencarnara en la piel del español en su peor versión. Es todo un delirio loco con ínfulas de autor. El personaje de Rush es superlistísimo y, a su vez, supertonto. Sus rivales, al revés.
Este tipo de cine new age, tan vacío, de estilismo hueco, que llega a conclusiones de obviedad sonrojante con un aplomo que pareciera que estuviera hablando el mismísimo Nietszche, es lo peor de lo peor, solo un escalafón por encima de las inmundicias con mensajes racistas, nazis y demás basura del estilo. Pero después de ese submundo intelectual, cosas como 'La mejor oferta'.
Patetismo propio de la época en que existen coachs y la homeopatía y se cuestionan a las farmacéuticas, a la psiquiatría y a la inteligencia en general.
Cruza de cabo a rabo del largo una sensación de cine Amenábar: pedante, cursi, ridículo, kitsch. Pareciera que Tornatore se reencarnara en la piel del español en su peor versión. Es todo un delirio loco con ínfulas de autor. El personaje de Rush es superlistísimo y, a su vez, supertonto. Sus rivales, al revés.
Este tipo de cine new age, tan vacío, de estilismo hueco, que llega a conclusiones de obviedad sonrojante con un aplomo que pareciera que estuviera hablando el mismísimo Nietszche, es lo peor de lo peor, solo un escalafón por encima de las inmundicias con mensajes racistas, nazis y demás basura del estilo. Pero después de ese submundo intelectual, cosas como 'La mejor oferta'.
Patetismo propio de la época en que existen coachs y la homeopatía y se cuestionan a las farmacéuticas, a la psiquiatría y a la inteligencia en general.
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