El auto-homenaje bien llevado. Arástrame al Infierno tiene un, para empezar por algún sitio, cartel muy poco apropiado, o como mínimo engañoso, porque la película de Sam Raimi es una gran comedia de las que nos brindaba en los años 80, y tiene absolutamente todos los elementos para enamorar a cualquiera que eche de menos su cine.

Porque sí, Raimi es uno de mis directores favoritos, aunque siempre cuando se dedica a hacer lo que a él le gusta. Cuando ves una de esas películas llenas de dinero y ambición dirigida por Raimi estás esperando ese momento donde Raimi filtra su humor de alguna manera más que cualquier otra cosa de la película. Es por ello que Sam Raimi tiene el honor de ser de los pocos directores que podría sobrevivir haciendo casi siempre lo mismo durante mucho tiempo. Raimi es siempre mejor cuando es Raimi.

Por eso, Arrástrame al Infierno es una película tan buena. Una película que sirve de claro auto-homenaje pero que indirectamente salpica a toda una generación. No esperaba que se pudiera hacer una película en 2009 tan atípica y atemporal y que quedara tan bien, sin desentonar con el resto de estrenos de su mismo año. Una comedia de terror donde Alison Lohman no tiene problemas en bañarse en toda clase de fluidos y ser restregada por las cuatro paredes de una habitación -incluyendo claro está el techo-.

Al final, lo que transmite la cinta es lo bien que se lo pasaron haciéndola, empezando por el propio Raimi. La verdad es que dentro de lo que propone a mí me parece inmejorable.

Menuda sorpresa, no esperaba encontrarme aquí al Sam Raimi de Evil dead. Pero en cuanto he visto la genialidad con la que llevaba el humor y el terror, me ha hecho click.

Ojalá se anime a volver a dirigir una película este hombre.

Realmente no tenía muchas expectativas al iniciar esta película, la consideraba convencional, dentro del género en los últimos 20 años, con estereotipos de fantasmas, objetos que se mueven solos, tablas ouijas y sustos facilones que terminan embolando.

Pero con el correr de los minutos, si bien está clarísimo que no va a dar miedo, mi atención comenzó a ser captada, por dos cuestiones principalmente.

1) los gamberrisimos y grotescos efectos espaciales, que evocan el más puro y burdo estilo Raimi; con muchos vómitos, sangre, bichos, órganos, espectros y algunos que otros arrebatos de violencia. Si se hubiera filmado en los 80' sin duda hoy sería un clásico de época.

2) su humor negro, lo que para muchos tiene una connotación negativa, para mi es una de sus grandes virtudes. Me he reído bastante y antes de que te des cuenta, dejas de tomar la película en serio y solo la disfrutas.

Y además de esto, la el ritmo no baja casi en ningún momento, más allá de lo predecible que pueda resultar el argumento, tiene muy pocos bajones. Realmente entretiene, algo que NO suele lograr el tan consumido cine de terror estadounidense de los últimos tiempos.

Qué genio es Sam Raimi. Justin Long es un fuera de serie también, y Alison Lohman (que tras esta peli se retiró como actriz) está tremenda en su papel, pero Sam Raimi es un genio y convierte cualquier tontería que toca en un peliculón de los de poder ver y disfrutar varias veces, no digamos ya si lo escribe y dirige él. Sin duda, el Spielberg del terror.

¿Qué sería del género del terror en el cine si este señor no hubiera existido? Pues no sé: pájaros estrellándose contra cristales, sustos baratos a todo volumen, y muñecos humanoides rugiendo al final de las pelis. Ya.

La peli la vi hace tiempo, y le di mi voto hace tiempo, pero mi opinión o crítica la escribo ahora que me vuelvo a tropezar con la ficha de esta película aquí, por andar mirando otras cuestiones de Sam Raimi.

Ésta sí que es imperdible, especialmente si te gusta el género.

Sam Raimi regresa a sus raices, a la locura estilística de Evil Dead, con una historia que combina terror, comedia negra y un ritmo que no da respiro. La película sigue a Christine (Alison Lohman), una empleada de banco que, tras negar un préstamo a una anciana gitana, es maldecida con la amenaza de ser arrastrada al infierno en tres días. La premisa es sencilla, pero Raimi la exprime al máximo con su característico juego de cámara y un guion que no deja cabos sueltos. Y es que cuando montamos ese puzle conseguimos una historia redonda, algo que nos reconforta, justamente lo opuesto a lo que vemos ahora en un cine en el que los guionistas toman decisiones arbitrarias para hacer giros de guion.
Porque la película nos plantea esa pregunta ética, ¿Quién es la bruja, la que lanza la maldición o la bruja que nos exprime desde el Banco? ¿Es ético ese castigo diabólico? Y si pudieses pasar la maldición a otra persona ¿a quién se la pasarías?

Acostumbrados a que el terror se haya convertido en un aburrimiento de dos horas cargado de primeros planos de actores que parecen maniquíes que son asesinados con una cronología predecible, sin alma y guiones sobrecargados, Arrástrame al Infierno de Sam Raimi que es del 2009 sigue brillando como un recordatorio de cómo se hace buen cine de género. La he visto en 2025 como un soplo de aire fresco frente a la tendencia actual del terror prefabricado y sin personalidad. La nota que le pongo a esta película es de un 7, pero si la comparamos con el cine del 2025 se lleva un 10.

Alison Lohman interpreta a Christine con la medida justa de vulnerabilidad y determinación. Su viaje es creíble y atrapante, sin necesidad de exageraciones. Es un gran acierto de casting y dirección.
La gran fortaleza de la película radica en su duración: apenas hora y media. En tiempos donde los filmes se estiran sin justificación, Raimi demuestra que no se necesitan dos horas y media para construir una historia efectiva. La tensión va en aumento, sin rellenos innecesarios ni pausas que diluyan el impacto.
Y luego está la puesta en escena: los movimientos de cámara imposibles, los planos dinámicos y los efectos prácticos que evocan la trilogía de Evil Dead. Raimi no se apoya en CGI exagerado ni en una estética impersonal. Cada escena, cada golpe de sonido, cada susto está medido con precisión quirúrgica.
Arrástrame al Infierno es una joya que sigue resistiendo el paso del tiempo, demostrando que el terror puede ser una experiencia vibrante, creativa y sin necesidad de excesos.

Para los amantes del género, lo único que le podemos criticar es que no salga Ash con su escopeta recortada y su motosierra a echarle una mano a nuestra protagonista. Sin embargo ese es el gran mérito de Raimi, que no es necesario exprimir una franquicia pudiendo hacer historias paralelas con demonios y maldiciones.