Murnau, que ya había demostrado su inmenso talento en el cine expresionista de la Alemania de los años veinte, realiza su primer film en USA y consigue la más alta cima del expresionismo alemán narrando en unas espléndidas imágenes, a la vez llenas de lirismo y de tragedia, un drama basado en el triángulo amoroso que tanto lustre ha dado al género.
Con unas secuencias que son la quintaesencia de la estética cinematográfica, Murnau mete al espectador en un puño, le subyuga y emociona con este relato que deja abierta la puerta del arrepentimiento y del perdón.
Una hermosa película en que ha de destacarse no solo la asociación que hace Murnau de la noche con la pasión carnal "prohibida" y del diáfano día con el sosiego del amor profundo, el verdadero amor, sino también el "tiempo" de la narración: una solo jornada, en la que los protagonistas parecen haber vivido una eternidad. Al igual que los espectadores.

Mi película favorita del cine mudo, una obra perfecta en todos los sentidos, con una historia tan sencilla y tan compleja al mismo tiempo que la hace irresistible e inolvidable. La verdad es que poco se puede decir, solamente hay que verla para entender por qué el cine es un arte. Nunca olvidaré la primera vez que vi esta película.

"Nuestro esfuerzo ha de tender hacia la abstracción de todo lo que no sea verdadero cine, hacia la exclusión de todo lo que no pertenezca al verdadero patrimonio del cine, de cuanto sea trivial y proceda de otras fuentes: recursos, moldes vulgares provenientes del guión o del libro. Pues esto es lo que le ocurre a un film cuando logra alcanzar el nivel del gran arte"

El cineasta germano, uno de los maestros del expresionismo alemán junto a Fritz Lang, crea en esta obra maestra una fábula hipnótica con un ambiente casi de fantasía que retrata a la perfección las relaciones amorosas, ahondando en la fatalidad que persigue a los protagonistas o la imposibilidad de consumir el amor. Resulta prácticamente imposible encontrar en la historia del cine una historia de amor mejor filmada que ésta. Y es que a Murnau no le hace falta que los personajes digan una sola palabra. Tampoco abundan los intertítulos explicativos entre escenas, empleando tan solo la imagen como elemento narrativo, consiguiendo que la historia fluya muy bien.

La historia que se narra es tan antigua como la humanidad, una historia de amor e infidelidad, quizás anodina, pero que el maestro alemán la convierte en algo especial. Un granjero es pretendido por una seductora mujer de ciudad, lo cual le llevará a debatirse entre su devota esposa y la maliciosa pretendiente. La obra se mueve entre el drama y la comedia, con un perfecto equilibrio entre ambas. Me gustaría destacar el viaje en barco de la pareja protagonista, rodado con brillantez, donde el creador alemán incrementa la tensión con un gran empleo de los efectos sonoros. El paseo entre el granjero y su mujer por la ciudad contrasta con ese tono de tristeza que impregnaba la primera parte de la película, con multitud de divertidos gags como el del granjero persiguiendo al cerdo por la feria.

Aprovechando su formación expresionista, Murnau dota a su obra de una atmósfera sombría y lírica, con una cámara que a través de una original movilidad capta con ralentí las escenas más importantes y dramáticas del filme. Si os gustan los dramas románticos y el cine mudo se convertirá en una de vuestras obras de referencia. Prácticamente perfecta. Un auténtico regalo para los sentidos.

Viendo Sunrise: A Song of Two Humans de Murnau, uno se pregunta donde ha ido a para esa expresividad, ese colosal trabajo de la imagen y de la interpretación de obras maestras del cine mudo como esta. Se echa en falta todo ello en la actualidad, mal acostumbrados como estamos a estériles guiones sazonados con trepidantes imágenes videocliperas. Friedrich Wilhelm Murnau dirigió en las postrimerías del cine mudo su primera película hollywoodiense con inmejorables resultados, utilizando importantes efectos especiales novedosos para la época y casi prescindiendo, como a el le gustaba, de intertítulos. No le hacían falta pues el era perfectamente capaz de expresar todo lo quería contar mediante imágenes.
La historia cuenta básicamente el reencuentro del amor de una pareja a punto de romperse trágicamente, con escenas tanto dramáticas y románticas como cómicas.
Imprescindible obra clásica, a la vez que intemporal e imperecedera.

Inmejorable película de F.W Murnau, el cual, deja claro, que filmando cine mudo, es capaz de sacar todo el sentimiento posible de una historia de amor y desamor, de un matrimonio que parece dar sus últimas bocanadas. Las actuaciones son muy expresivas y sentimentales, el argumento engancha de principio a fin siendo acompañado de una música evocadora en todo momento, la fotografía es increíble y bien trabajada con grandes juegos de claroscuros y los movimientos de cámara dado la época en que se rodo son admirables, al igual que los efectos que posee la cinta en determinados momentos. Por lo que sin temor a equivocarme valoro de sobremanera esta obra maestra de este genial director, recomendable para todos los públicos, y especialmente, para los amantes del cine mudo y clásico en general.