… Para muestra del machismo que se esconde tras el protagonismo de una mujer vale la frase que suelta ella "no hay mujeres duras, solo hombres blandos", frase que habla de hombres débiles, pero que deja en mal lugar a las mujeres. De hecho puede verse mejor como una idealización del hombre de cómo debe ser una mujer, hermosa y sensual, y siempre dependiente de un macho Alpha (puaj!), menudo empoderamiento femenino rancio representa. Verla lucirse bañándose con solo unos pantalones para ajustarlos y levantarse de espaldas a cámara para lucir su lindo trasero ajustado, o que el sheriff le diera una palmadita en esta parte que empieza donde acaba la espalda, solo atomiza esta impresión distorsionada de machismo soterrado bajo la excusa de que no, porque la protagoniza una mujer (puaj!).

Las escenas de acción resultan ordinarias, meros ejercicios olvidables (como el film), donde si algo me llamó la atención es lo penoso de las manchas de sangre que parecen que sale en vez de balas de las armas, sale kétchup de los cañones para dejar impregnada la ropa, cual juego de paint-ball, donde no hay heridas pero si supuesta hemoglobina sobre la ropa.

Raquel Welch da vida a la heroína del film, donde confirma dos cosas, una que es un bellezón de caérsete la baba, y que el director fomenta con esa escasa ropa que lleva en todo momento (de hecho cuando está más vestida es en su primera aparición, pero tiene un escote no apto para cardiacos), exprimiendo que era entonces a sus fulgentes 31 años un sex símbolo mundial. Lo otro que demuestra es que como actriz quedaba muy escasita (siendo muy benévolo) su rostro resulta inexpresivo; Robert Culp da algo más como actor, pero tampoco es que su rol de mucho de sí; Los que sí tienen carisma son el trío de malos malísimos, tres clásicos del cine del oeste que demuestran pasárselo muy bien, eso sí, en unos papeles que parecen de otra película, Ernest Borgnine, Jack Elam y Strother Martin, dan una lección de cómo encarnar con química a unas “víboras” viciosas, viscosas, y divertidas, todo este lástima que estén en un film tan rutinario; Christopher Lee como el armero Bailey no se sabe bien que pinta en el film, no sé si su papel se perdió en la mesa de montaje o solo estaba para hacer cartel y pasar el cazo, inane.

La puesta en escena es propia del sub-género spagueti western, frugal de medios, con dirección artística de José Algueró (“Mando perdido” o “El regreso de los 7 magníficos”), rodando en España (Almería: Texas Hollywood-Fort Bravo/ Mini Hollywood/Tabernas/ Playa de los Genoveses es donde tiene la residencia Bailey; En Málaga; y para interiores en Moro Studios de Madrid), y en UK (Twickenham Studios- Middlesex para trabajos de post-producción). La banda sonora es obra de Ken Thorne (“Golfus de Roma” o “Superman II”), pomposa, estridente y mal ubicada. El virtuoso de la guitarra flamenca Paco de Lucía hace un cameo como músico mexicano.

Spoiler:

Tampoco se entiende el buenismo de Hannie, dejando a los villanos defenderse cuando se enfrenta a ellos, dándoles una oportunidad que ella y su marido no tuvo, me resulta estridente; Como me cruje ese clímax donde por el último de los Clemens y de la nada aparece un tipo vestido de negro (Stephen Boyd), que de modo condescendiente salva la vida a la mujer, para darle la oportunidad de vencerle en el duelo letal. Ridícula aparición que incide en el hehco machista d eque la mujer sin el hombre no podría subsistir.

En conjunto me queda una cinta pasable, entretenida en los tramos de los Clemens, y visualmente atractiva para los erotómanos fans de “El Cuerpo”. Fuerza y honor!!!

PD: Lo de la carátula es de juzgado de guardia, que se vea Raquel Welch con un vestido que no lleva en todo el film, espatarrá, y rodeada por los tres tipos que la violan en plan colegueo es para mear y no echar gota (puaj!).