Si vemos las primeras películas de Pedro Almodóvar, vemos personajes reales, a pie de calle, reflejo de una cierta conexión con la realidad y el mundo.

Esta película tiene personajes poco creíbles, una exitosa escritora que no sabemos qué escribe y una especie de Hemingway y Tomb Raider al borde de la muerte, gente que tú y yo a pie de calle no tenemos el placer de conocer. Pero aunque estos personajes sean reales Almodóvar opta por caricaturizarlas hasta la saciedad, más Hollywood que Hollywood. Hasta el punto que puede que te de absolutamente igual la protagonista y sus inquietudes.

Hay cosas que se ofrecen sin venir a cuento, giros de guión sin sentido sólo para obtener el fotograma estético. También hay algo de aleccionamiento de corte moral/político, pero ya metido con calzador.


Es una película muy mala porque el mensaje que quiere transmitir lo hace desde un pedestal tan arriba, tan élite, tan desconectado de la realidad, que se nos olvida realmente lo que quiere transmitir y que sólo queremos que acabe.

Almodóvar, de nuevo filma un guion con ningún calor. Formalmente vuelve a colocar planos y colores almodovarianos con una disciplina militar. Cada secuencia está compuesta sin una pizca de oportunidad para la imprevisión.
Las protagonistas cubren su papel como lo que son, dos experimentadas actrices, que sin necesidad de poner demasiado esfuerzo cubren bien las necesidades del guion.
El director vuelve a hacer un manifiesto, casi literal, de lo que deben ser sus preocupaciones vitales, casi por orden: defensa de la eutanasia, crítica de la natalidad que le parece un comportamiento egoísta de las personas, no desaprovechar un momento para mostrar una secuencia sobre la homosexualidad aunque sea incluida con calzador en la historia de la película y para no extenderme más un posicionamiento político en contra de la extrema derecha y del neoliberalismo. Todos estos temas cuentan con mi solidaridad pero no se pueden ni deben convertirse en un alegato literal y continuo, en una película que termina siendo muy aburrida.

Por todo esto, y alguna cosa más, no me dio ni frio ni calor y me hace sumarme a un comentario de otro espectador cercano que dijo: "Hay que ver, la cantidad de escenas que ha salvado la música de Alberto Iglesias."
En resumen, si ya conocen los "tics" almodovarianos no hace falta pagar por esta película.

Decepcionante pelicula, la eutanasia y el suicidio no se merecen un tratamiento tan simple y banal.
Las formas por encima del fondo, el melodrama esquivando la dificultad y los matices de un problema social de enorme complejidad. Algunos personajes rozan el ridículo de una pelicula que destila falsedad. Desde mi punto de vista es incomprensible el León de oro obtenido, los defensores de la eutanasia creo que esperábamos una película intelectualmente más compleja y abierta a todas las opiniones sobre el derecho de la persona a decidir sobre su vida.
Lo mejor de la película : la música y la fotografía. El resto para olvidar.

El crepúsculo de Almodóvar. Todos lo conocen, de alguna manera también le reconocen, aunque su momento profesional se haya esfumado, y ya solo quede la tristeza de su larga agonía como cineasta.

Tilda Swinton, consigue una composición de personaje acertada, sumida en el dolor, que es la emoción que en estos momentos mejor maneja su director... El dolor, la pena, el desamparo... EL FINAL.

Julianne Moore entrega su profesionalidad, sin eso que los actores deben poner para que el trabajo traspase e inunde... Los papeles para actrices de su edad escasean, incluso desde su gran solvencia y reconocido talento.

La parte técnica es excelente, sin duda, pero cuando acudimos a una sala, necesitamos una historia que llegue, invada, envuelva y traslade.

Premiada en el festival de Venecia con el León de Oro.

...

Estoy bastante de acuerdo con lo que dice Oti Rodriguez Marchante, la periodista del diario ABC. La película no engancha ni emociona particularmente. Y eso a pesar de la estupenda actuación de las protagonistas y a un guion pasable que cuenta la historia como se puede esperar de un cineasta y un equipo profesional. Debido a eso es posible que el final o la media hora final me cansen y dejen de interesarme.
He encontrado una crítica que se queja de la omnipresente música, que sí, es muy cinematográfica, apenas se nota como decía Aaron Copland. Ni siquiera puedes escuchar el canto de los pájaros por si mismo, sin que suene la música.
En los cines españoles de Otoño 2024 esta coincidiendo con Los Destellos, de Pilar Palomero, que trata también de la atención a un enfermo terminal. Para mi Los Reflejos es claramente mejor y en ella no se escucha ninguna música que no esté sonando en la escena, y se oyen los sonidos "auténticos" del lugar.
¿Sera por eso que me creo mas la historia de Pilar? Lo de Almodóvar me parece cartón piedra, con la casa moderna en medio del bosque de pinos. ¿Por qué no me creo, aunque venga bien para la historia, que la protagonista ha sido corresponsal de guerra? y esos ambientes intelectuales de Nueva York y el circulo de escritores británicos de Bloomsbury. Pero Almodóvar ya se sabe, está subido en el pedestal.

¡Que malo el policia! y qué lección le dan, si todo fuera así de fácil en la realidad. Ya me paso con otras películas, un mensaje feminista correcto o en favor de la eutanasia no justifican un film. Vi la "Habitación" en un cine lleno de personas mayores y hubo división de opiniones, mi vecina me dijo: si eso ya lo sabemos. Es posible que en EE.UU. no sea asi.