Últimamente ando un poco alejado del cine patrio (y del cine actual en realidad) debido a la influencia política progresista presente en cada una de las obras que se realizan; así como la baja calidad de las historias e interpretaciones; que apuestan por transmitir un mensaje ideológico y político en lugar de contar cosas interesantes y novedosas.
Sí, quizás soy un nostálgico de otro tiempo que trata de adaptarse a los tiempos que corren pero no puede evitar ver agenda globalista por todos lados. Lo malo de esto es, que si no aplaudes con las orejas, eres un fascista racista homófobo de extrema derecha.
En fin, de todas maneras, hice de tripas corazón y me interesé por esta película ya que me gustaba la trama. Por una vez no teníamos que aguantar la guerra civil. Aunque, para mi desgracia, pude comprobar cómo la política izquierdista también está muy presente en el filme.
No conozco a Sorogoyen, ni me importa demasiado su trayectoria, aún así decidí darle una oportunidad.
Tampoco conocía el caso real sobre el que se basa la película, el famoso caso del Holandés de Santoalla; así que, gracias a esta película, pude conocer este curioso episodio acontecido en nuestro país en el siglo XXI.
La película se aleja bastante del caso real, pero finalmente nos hace preguntarnos lo mismo: ¿el extranjero que quiere adueñarse del dinero (o privar a otros del mismo) es la verdadera víctima? Creo que, quizás de manera sutil, el director y su inseparable amiga guionista (feminista hasta la médula, dicho por ella, no por mí) nos ayudan a poner sobre la mesa este debate. El holandés del caso real no era precisamente un angelito de la caridad y la familia vecina se sentía frustrada de que un extranjero le quitara aquello que siempre había sido suyo. En esta película hay algo parecido aunque notablemente transformado.
Como dice la mayoría de críticas, esta película tiene un punto de clímax y luego hay una especie de alargamiento de 40 minutos que cuenta poco y nada. El protagonismo recae en otro personaje pero la narración no ofrece apenas nada nuevo y finalmente termina dejándonos una sensación de vacío; o de oportunidad desaprovechada.
No entraré en detalles pero hay un claro mensaje feminista que da a entender que la mujer es quien termina de resolver el asunto y que los hombres solo saben comportarse "como bestias".
Quizás es una interpretación de mi mente ya precavida con las producciones españolas actuales; pero, además, percibo cómo hay un cierto mensaje de que el español es el bruto, malo, cerrado de miras; mientras que los extranjeros son los más adelantados, brillantes, ejemplos a seguir. Ese tema creo que ya no casa y la verdad muchos hemos dejado de sentirnos parte de ese "complejo hispano"; aunque aún haya mucho por recorrer en ese sentido.
La película tiene un ritmo pausado, pero no me desagrada. Tampoco el hecho de que hablen en diferentes lenguas: lo hace más realista y esto es un aspecto que a mí sí que me gustó. La ambientación está muy conseguida y realmente siento el viento soplar en los árboles de los bosques de la Galicia profunda. Reconozco que esta tierra ha de tener un encanto especial; no obstante muchas otras zonas de España tienen el mismo encanto o incluso más, sólo que no suelen aparecer en las historias de nuestro cine.
Las interpretaciones son correctas, pero no para tirar cohetes. El papel de Denis no me parece coherente en algunas ocasiones, aunque esto es culpa de un guión forzado y una mala dirección. Los hermanos Luis Zahera y Diego Anido quizás son lo mejor de la película. Yo diría que el papel de Diego me pareció mucho más inquietante y logrado. Donde Luis Zahera hace un Xan que intimida con sus palabras; Diego, sólo con su mirada lo pone a uno más nervioso todavía. (Más aún porque representa a alguien un poco "limitado" mentalmente, que es como el asesino del caso real sobre el que se basa esta historia).
El papel de Marina Fois no está mal pero no aporta gran cosa ni es expresiva. La escena con la hija, eterna y agotadora, es quizás uno de sus mejores momentos pero no termina de tener "ese pellizco". Del resto, poco más, pero los que hacen de Guardia Civil me parecen poco creíbles y realmente malos interpretando; aunque está claro que los creadores tienen la clara intención de mostrar a un cuerpo de seguridad idiota y bueno para nada.
Creo que la cinta tiene una fuerza que atrapa pero que deja un regusto amargo al final por diversas cuestiones que comentaré en la zona de destripe (para algo tenemos una manera de decir "spoiler" en español)

Leyendo un poco las críticas de los usuarios, no voy a agregar nada nuevo. Creo que hay dos películas en una que dura más de dos horas.

La primera, es genial. Buenas actuaciones, buena fotografía, buena música, buena ambientación y, por sobre todo, una tensión que crece de a poco hasta que sentís estar viviendo lo que vive el protagonista.
La última hora o, quizá, 45 minutos (no me fijé bien), un bodrio de aquellos. Si hubiera terminado antes, el puntaje sería un 10, pero decae rápidamente.

En la sección de spoiler dejo varios comentarios.

Por todo esto. Titán.
Galicia Calidade + Haneke + Perros de paja + Puerto Hurraco + Furtivos + El huerto del francés + El ocupante + De repente, un extraño + Protegidos por su enemigo + Bosque de sombras
Acción... Toma 1 (Malo/s putea/n a bueno/s... malamente)... Toma 2/2 (Malo/s putea/n a bueno/s con alevosía... y malamente)... Tensión en el ambiente... Toma 3/3 (Malo/s putea/n a bueno/s con alevosía, premeditación... y malamente)... Amenaza, sospecha... Toma 4/4 (Malo/s putea/n a bueno/s con alevosía, premeditación y, también, a veces, para que nada falte, nocturnidad... y malamente)... Tensión, angustia, miedo, espanto, horror, terror... Toma 1233...
(spoiler aquí por falta de espacio más abajo)
Malo/s putea/n a bueno/s... hasta tal punto que lo matan (con alevosía, premeditación y no tanta nocturnidad y... sí, malamente, y... sí, haciendo honor al título y al prólogo caballuno o equino..., repitiendo ese mismo método o procedimiento..., vivan las metáforas... animales... y los caballos salvajes, aquella película argentina).
Por el medio, en los intersticios o entretelas, en el tanto mientras, se nos coló, menos mal, gracias a dios, una conversación en la que bueno habla con malo/s tan, más o menos, ricamente, de tal manera que se entienda, un poco (tampoco tanto, gatuperio) por qué el bueno (o buenos) es tan bueno (o buenos) y el malo (o malos, qué hijos de puta o malamadre) es tan malo (o malos), el callejón (sin salida) del gato, Cul-de-sac, misión imposible, nudo gordiano, no hay nada que hacer.
Corte brusco bruto (autoral, ya te las apañarás, ¿no hacía en Madre algo similar?). Desconcierto absurdo absoluto. Qué cojones es esto. Elipsis se suele decir.
Ah, vale, tu cerebro, da lo que da, no le pidas más, se reacomoda, ordena la (nueva) información, que ha pasado un año (de ahí el corte de pelo de ella, claro, no fue Shampoo), pero nada ha cambiado, la vida sigue igual, bueno, y que con ella no se atreven, temor reverencial (ante el ídolo o tótem, la diosa Mari), la dejan estar, ya escampará, laissez passer, laissez faire, y que ella hace la labor que antes hacían los dos, el don de la ubicuidad, por qué no, porque... lo dice el guion que para eso está, para decir esas cosas y punto pelota y nada más.
Viene la hija y.. sí, esa charla (ira/rabia) es buena, va más allá, se cuestionan a muerte y (más o menos), finalmente, se entienden quieren, los contrastes, antigüedad (amor/compromiso/fidelidad/responsabilidad) versus modernidad (sexo ocasional o promiscuo, libertad, ya se verá, no en la salud y la enfermedad, no -tanta- responsabilidad, el hijo ya, sin padre, crecerá), En el estanque dorado, relativismo (posmoderno) versus moral de hierro previo tiempo, huir o luchar, escapar con el rabo entre las piernas o quedarse hasta el final, no rendirse jamás, sin huellas que seguir ni legado que respetar (carpe diem) ni nada o el pasado hay que honrar hasta no parar (ahí hay un salto, doble mortal tirabuzón, interesante, en la postura de la madre que se explicita durante esa pelea con la hija, ya que ella, cuando él -cada día más Depardieu Gerard, gran humanidad, le cuesta respirar- estaba vivo, no estaba tanto, ni mucho menos, por la labor, estaba, más bien, como a punto de irse últimamente, a ese respecto medio amenazante, reticente, con pegas, en contra, más bien, de la actitud de él, le cuestionaba lo de la cámara en ristre y lo de la resistencia férrea o ciega, le decía que no habían ido allí a eso, que eso no era vida, etcétera, como si la muerte de él la hubiese transformado moral humanamente, le hubiese hecho entender o ver que él tenía razón, que ese era su lugar en el mundo, que ella era la reina absoluta de esas posesiones o tierras, y que, por lo tanto, hay que defender lo tuyo con uñas y dientes, lo que quieres, a dónde perteneces, donde vives o paces, tu amargo hogar, tu casa, aunque esta sea casi nueva y en patria extranjera), solidez o liquidez, pero... la hija cede (aprende comprende, a su manera, se lo dice/reconoce de lado, a la remanguillé, ya en la ducha, se rinde, asume el amor de los padres, que ellos sí tenían algo muy valioso que ella no tiene y que echa en falta, de lo que carece, que su ejemplo no sirve, que no puede juzgar a nadie, y menos a su madre, que no es ni mucho menos moralmente mejor y que tiene que callar y ayudar y respetar y amar), hacen las paces.

Esta es una de esas películas a la que da vergüenza ponerle mala nota, como que quedas mal, de poco intelecto. Pues bien, la realidad es que «As bestas» es una obra totalmente inflada por la crítica y el público.

Ya el principio con los caballos me huele un poco a pretenciosidad, pero puede que sea cosa mía, que cada vez busco más lo concreto, lo sencillo. Siguiendo esta línea, hay muchas escenas de recreo, algunas duran segundos (fumando, paseando, sentados, en el huerto…) y se amontonan en ese ultrarrealimo tan sobrevalorado. Si no puedes contar algo en una escena, es una secuencia, en unos minutos, es que no lo estás contando bien.

Enseguida nos presentan a los personajes, hombres rudos, de campo, en una aldea perdida de Galicia. A esa aldea ha llegado un matrimonio francés en busca de paz y tranquilidad. En mi opinión, Antoine y Olga son los representantes de lo civilizado; Anxo es lo salvaje. Esta dicotomía espolea la historia y crea el conflicto: intereses contrapuestos, formas diferentes de ver el mundo y una tensión que amenaza con ser insoportable entre los personajes.

Puedo entender el buenismo y la filosofía de Antoine, que justifica su comportamiento, pero lo que no se puede comprender es que no sea consciente de la realidad. Vive en la fantasía. No me creo que una persona esté padeciendo a esos vecinos y sea capaz de estar tan tranquilo, de pasear por el campo, ir a fiestas y no preocuparse lo más mínimo por buscar una salida, sea cual sea. Básicamente hacer algo, córcholis.

Dada la situación, es inevitable plantearse cuál es la salida correcta. ¿Portarse correctamente desde el punto de vista legal es siempre lo más correcto? ¿Eres más bueno por no responder a una agresión? ¿Es lícita la violencia cuando se trata de defender lo justo? ¿Dejas de ser bueno por ello? ¿Lo civilizado es así de blando y poco efectivo?

Yo me planteo estas cosas aunque no parece que la película lo haga. «As bestas» tiene una visión clara que explota para nuestra sorpresa y cansancio: una apuesta por el feminismo civilizado y racional.., por muy falso que se antoje. Solo las mujeres pueden resolver los problemas con sus altas cualidades y su sosoridad, pero hacen la trampa de que, milagrosamente, ellas no tienen que enfrentarse a nada (ni siquiera les rechistan cuando se ponen chulas), el conflicto ya ha desaparecido de la película y solo queda una recta final anodina y puramente ideológica que estropea toda la película.

Luis Zahera se llevó el goya al mejor actor, pero siento decir que yo ese papel se lo he visto hacer otras veces, exactamente igual. Me ha impresionado mucho más Diego Anido, sin duda. Por lo demás, «As bestas» no impresiona y no resuelve bien su propia historia.

Algunos detalles del argumento en spoiler.

Como diría TheGrefg: esta película es mejor plan que Castañitas + coñito calentito.

Cuando los actores son buenos, la película mejora a raudales y esta es la clara definición con el grandioso Xan que se come todo el largometraje sin ayuda de nadie más, pero que, sin nuestro buen protagonista, nada hubiera sido tan mágico. Ellos dos solos consiguen la perfección como viene siendo un buen conflicto, buen diálogo, buenas personalidades contrapuestas que mantienen una tensión infinita y continua...

Además de esto, la banda sonora es fascinante y la ambientación no tiene ni punto de comparación. Me da rabia el hecho de que los Thriller no me lleguen a encoger el pecho porque sino esta película sería un completo diez (excepto por el afluente hacia el final, que me parece lento e insípido).

Para finalizar, mencionar la escena del cumpleaños como una de mis favoritas.