Vivía en Barcelona cuando se estrenó “El último tango en París”
La película, etiquetada casi como porno, nos llegó en una época de represión en la que los que podíamos ir a verla habíamos sido educados bajo unas estrictas normas morales familiares y gubernativas. A pesar de ello y aprovechando la proximidad a la frontera francesa, decidí apuntarme a la peregrinación a Perpignan con la excusa de que lo que me importaba, en realidad, era ir jugar a la ruleta en el casino de Le Boulou.
Al salir del cine, tuve que recapacitar para otorgar a la película la calificación que a mi entender se merecía. Atiborrado con la ración de escenas que contemplaba por primera vez y que hasta entonces me habían sido vetadas, me sumí en la confusión.
Había ido a ver un film supuestamente de contenido sexual y me había encontrado con un espléndido relato que, al margen de la pasión, incluye otros importantes aspectos: La frustración, la soledad, la sensualidad, el inconformismo, la sensibilidad, la muerte, la indisciplina, el egoísmo, la inocencia, la venganza y la contrición.

Brando está sublime en el papel del ser desencantado de la vida al que no le quedan más decepciones que añadir a su errática existencia y se lanza al desenfreno sin orden ni principios. Como partenaire a su sórdido personaje, Bertolucci eligió a una desconocida María Schneider, de virginal aspecto, que encaja a la perfección con el perfil que Brando precisaba para su interpretación.
Todo me gustó. Los escenarios son muy creíbles y acertados, la ambientación y el movimiento de la cámara; notables.
Pasados los años la he revisado para disfrutarla como la gran obra que es.
Para mí, un gran acierto de Bertolucci al que hasta entonces no había sido capaz de conocer.

Es una de esas películas que te llegan a lo más hondo del alma y te conmueve. Comprendo que resulte una película aburrida para aquellos que están acostumbrados a las trepidantes historias "made in USA". Apenas tiene argumento y casi toda la historia tiene lugar en un piso. Pero resulta conmovedora. Conmueve el planteamiento inicial, la interpretación de Marlon Brando y , sobre todo el desenlace final que te deja una huella de tristeza y melancolía. Conmueve la música, la fotografía, ciertas escenas que pasarán a la historia del cine... También te hace reflexionar sobre las convenciones sociales, la hipocresia, el mundo de las relaciones humanas, el amor, la pasión etc. Por todo ello la considero una obra maestra. La vi por vez primera en un cine público en 1981 y después la he visto unas cuantas veces más y con el paso del tiempo, más me doy cuenta de que es una obra maestra.

Posiblemente la mejor película de la historia.
Pocas veces el séptimo arte merece su nombre tan notable y con "El Último Tango en París" le hace honor al más grande los honores. En los 125 minutos que dura el film uno queda totalmente hipnotizado ante TANTO, todo aquí es arte, desde el comienzo hasta el final, no hay momento para tomar un suspiro.

El mejor papel en la carrera impresionante de Marlon Brando es éste, el de un hombre cuarentón con una pena profunda invadido por una crisis emocional - existencial, interpretado de una manera simplemente MAGISTRAL.
La trama nos va llevando de la mano por el mundo y el submundo de 2 personas: Paul y Jeanne, con vidas totalmente diferentes, que en un momento dado se cruzan y comienzan una danza más allá de los límites, donde se usa como excusa el sexo para tratar de encontrarle el sentido a un absurdo, un absurdo que consume todo a su alrededor sin dar una tregua.

Es muy interesante como los actores se desenvuelven en todo el filme, el director Bernando Berolucci les dio libertad artística para que ellos improvisaran durante las escenas y adaptaran el guión a su antojo, cosa que le sentó de maravilla sobre todo a Brando quien revela en todo su esplendor su personalidad, sin tapujos ni tabúes, quizá por única vez ante una cámara.

Esta película desnuda los lados más profundos y oscuros del ser humano cotidiano, más allá de que su trama sea clara en un principio, los personajes de Marlon Brando y Maria Schneider van superándose cada vez más hasta llevarnos a un punto donde ya no hay retorno. Nos están proyectando nuestra propia existencia: gris, absurda y llena de contrastes que no podemos entender jamás. No tiene sentido lo que te ata, no tiene sentido lo que te libera, a veces el comportamiento humano es tan animal, tan irracional y tan lleno de ideas llenas de miedos inútiles que pueden conducirte a cualquier camino, y tirarte por la borda en búsqueda de auxilio.

Sobra decirlo, pero esta película es una OBRA MAESTRA...es una EXPERIENCIA. La danza actoral suprema por excelencia a ritmo de tango, el sonido de la melancolía. Sí, posiblemente lo mejor que se halla filmado jamás.

La primera vez que vi esta pelicula fue cuando se estrenó en España tras la muerte de Franco. Y la verdad me pareció un tostón sin paliativos. Pesada, con un ritmo inaguantable, con unas escenas de sexo en las que no se veia casi nada (y reconozco que en aquellos años muchos ibamos al cine a ver "eso"), con un Marlon Brando insoportable (como casi siempre)...

40 años después he vuelto a verla, pensando que quizás aquellos recuerdos que tenía habrían cambiado con el tiempo... Pero no, al contrario, sigo sin ver donde esta la "gracia" de esta película. Una situacion rocambolesca, una interpretacion sobreactuada, la de Brando porque "la Schneider" ni actua. Un ritmo casino que hace que te den ganas de dormir...
Me reafirmo: UN TOSTÓN

Las obras maestras pierden el encanto cuando decidimos analizarlas y descomponerlas. "El último tango en París" es todo lo que se supone ha de ser el cine, en una palabra: vida. Dos personas se encuentran y van aprendiendo a descodificar el mundo del otro desde distintas perspectivas, Paul (Marlon Brando) posee el dolor, la experiencia, la madurez y a su vez el desconocimiento de la sociedad burguesa europea; mientras Jeanne (Maria Schneider) sigue descubriendo su cuerpo, vive admirando la figura de su padre, tiene miedo a perder los recuerdos de su niñez y esto impide que piense como mujer. Sigue siendo la película más europea y más universal, Bernardo Bertolucci conoce su sociedad europea y los individuos que en algún momento tuvimos contacto con ese mundo podemos afirmar que es verdad.