Al contrario de lo que ocurre con la Segunda Guerra Mundial acerca de la cual podemos encontrar múltiples publicaciones (más o menos rigurosas) y películas centradas en cada uno de los escenarios donde se desarrolló el conflicto, en el caso de la Gran Guerra hay un monopolio absoluto del frente occidental sobre los demás, haciendo que éstos pasen prácticamente desapercibidos. Esta película bien podría verse como secuela casi perfecta de la también serbia "St George Shoots the Dragon". A pesar de todo este tipo de films serbios (planteados sin lugar a dudas para consumo interno, aunque ahí están para los que quieran conocer otras realidades) nos recuerdan con bastante acierto tanto en la forma como en el contenido los estragos que el conflicto causó en otras sociedades, como en este caso la serbia.El hoy famoso por otros motivos John Reed dejó constancia del alto precio que los serbios pagaron por la furiosa y eficaz defensa que desplegaron frente a la invasión autriaca, que no escatimó en medios para someter a la población (contribuiría también una violenta epidemia de tifus en 1915). El saldo final (y ya me he alargado demasiado con mi introducción), que es lo que nos importa para el análisis del film, fue altísimo: Serbia perdió un millón de vidas, un cuarto de la población total y el equivalente al 57% de su población masculina. Algo inasumible para cualquier población humana. Pues bien, "Carlston za Ognjenku" (que precisamente comienza dando fe de esas enormes pérdidas) vendría a ser el reflejo de las dificultades y contradicciones que hubo de enfrentar la población femenina durante la posguerra ante la patente ausencia de varones.

El film está enfocado desde una perspectiva casi fantástica que le confiere un carácter de leyenda popular con elementos mágicos, confiriendo al conjunto un tono hiperbólico que trata de destacar los efectos de la guerra sobre la población superviviente. Hay que notar como un error dentro de las exigencias realistas que podrían exigirse a la película la total ausencia de niños y jóvenes huérfanos que, además de realismo, podrían haber añadido otros muchos matices a la película, desde lo cómico hasta lo trágico, tan del gusto de esta película en concreto y del cine yugoslavo y post-yugoslavo en general. En cualquier caso no deja de ser una película muy interesante donde vemos las curiosas situaciones que genera el matriarcado en el pueblo de Pokrp y en el resto de lugares por los que transcurre el film, como la asunción de rasgos característicos de los hombres por parte de las mujeres (véase especialmente el consumo desmedido de alcohol); la pervivencia de fuertes componentes de paganismo en las sociedades rurales, representados por la curiosa y bien trabajada figura de la bruja Samna; la figura de las plañideras, importantísima como caracterización de la Serbia que ha visto morir a sus hijos.