¿Sabéis esos thrillers americanos de los 90 donde los personajes son puestos contra las cuerdas de forma rocambolesca y donde cualquier dilema planteado queda automáticamente disuelto en la acción? Pues eso es Fatum. Fatum es la película que hubiera rodado cualquier director de esa época. Eso dice mucho de estas propuestas españolas que de vez en cuando salpican las carteleras del país: que tienen la imaginación secuestrada por el imaginario hollywoodiense de hace 30-40 años. Como aquellas películas, las decisiones de guion cada vez son más arbitrarias y al final todo se resuelve de la forma más cómoda y previsible posible. Hay una crítica en esta página que dice que “no es frecuente que una película aborde un tema tan interesante como el azar”. Madre mía, como si no hubiera chorros y chorros de películas que hubieran usado hasta la saciedad personajes que se van hundiendo progresivamente a cada mala decisión que toman a raíz de un suceso imprevisible.

Estéticamente está más cerca de una serie o telefilm de esos que producen Tele5 o Antena 3 que de una película verdaderamente pulida. Fotografía ramplona, por no decir mala; montaje de escenas con fallos de continuidad sangrantes (ejemplo en spoiler); BSO de hacendado; etc. Lo único que la salva son las interpretaciones de Luis Tosar y Álex García, que están bien, y le dan a la película algo de empaque.

Que tampoco se me malinterprete: no es una película que merezca un 3. Si la hubiera visto en los 90 con menos películas a la espalda, probablemente la hubiera valorado mejor, quizás hasta la hubiera aprobado. Pero uno al final se harta de ver siempre lo mismo una y otra vez y cada vez más ramplón. Y que la crítica quiera hacer pasar gato por liebre molesta aún más.

Con ‘Fatum’, leyendo la sinopsis, ya queremos algo; ya sabemos algo simplemente con acercarnos levemente a lo que Juan Galiñanes tiene entre manos. ‘Fatum’ es un thriller; un thriller de estos españoles cargados de armas, cuerpos de seguridad y diferentes giros de guion. Al menos eso es lo que parece de primeras, casi con su inicio. Un thriller de estos que se realizan en España que tan buen resultado ofrecen en ocasiones y que tan vacío y aburrido se tornan en otras tantas; por lo que eso que queremos, como comentaba, es muy simple: que sea de los primeros de este breve listado y que sirva como ejercicio para un divertimento intenso, ágil y que, dentro de una sencillez de mutuo acuerdo tácito entre el público y la obra, no sea aburrida e insípida. Digamos que con esto, casi todas y todos los que nos acerquemos a ‘Fatum’ podríamos salir satisfechos.

Ahora bien. Ahora llega Juan Galiñanes y cambia un poco las cartas que hay sobre la mesa; mantiene los colores primarios de un thriller al uso y le mete una gama de tonos secundarios que enriquecen mucho más el resultado del cuadro, que enriquecen la obra final. Así, en ‘Fatum’, obtenemos un divertimento intenso y cargado de una dosis de adrenalina justa, casi al punto; obtenemos un juego a dos bandas entre lo que se nos va contando y creemos que va a suceder por mera suposición y prejuzgamientos de otros títulos y por aquello que el guion creado por Galiñanes y Alberto Marini nos va ofertando; y a su vez vamos descubriendo entresijos personales en las y los protagonistas de estos que no dejan que estemos tranquilos sin saber más y más.

El ritmo lo tiene. ‘Fatum’ empieza normal y corriente, cotidiana en su ejercicio, pero pronto rompe con esto y subyuga al espectador bajo su control; casi escuchas a la película irte comentando al oído como has de estar en una escala de nerviosismo con lo que está sucediendo. La empatización con los protagonistas es parte culpabilísima de cómo nos sintamos con ello; a saber, los dos principales y grande nombres de ‘Fatum’ son el inmenso Luis Tosar que vuelve, una vez más, a dar cátedra de lo que hay que hacer frente a una cámara (y eso que el papel es de todo menos agradecido en cuanto a sensaciones), y Álex García, quien de buena manera nos deja una interpretación que es gran culpable de la credibilidad de la obra. Junto a ellos, Elena Anaya, rara, diferente, pero no por ello de manera negativa.

En definitiva, ‘Fatum’ es una película muy decente, divertida en su visionado y que juega perfectamente con las herramientas con las que cuenta para que podamos disfrutar de su intensidad, tensión y cuidados diálogos. No arroja nada nuevo al panorama, pero lo que mantiene en su cuento lo ejercita de una manera muy interesante. ‘Fatum’ es, cuanto menos, disfrutable.

Crítica para MagaZinema
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Un adicto al juego y su familia se ven envueltos en el atraco a una casa de apuestas. Un francotirador del GEO, cuyo hijo se debate entre la vida y la muerte en el hospital, recibe una llamada de su jefa para acudir al trabajo.

Lo que empieza como un thriller potente y efectivo deriva luego en culebrón. Vas al cine a ver una de tiros y persecuciones y acabas inmerso en una vorágine de dramas, una montaña rusa de emociones. Las interpretaciones sostienen una trama que se torna disparatada y absurda; uno de estos guiones plagados de casualidades, en los que todo resulta increíble: las acciones de los protagonistas, el cúmulo de tragedias, las tensiones, los conflictos. Todo te acaba dando igual. El exceso de melodrama agota. Película para pasar el rato, entretenida (sólo faltaba que no lo fuera), olvidable, ridícula.

Es intolerable que se gasten millones de euros en hacer una película y que ésta no llegue al espectador por un lamentable problema: NO SE ENTIENDE BIEN LO QUE DICEN LOS PERSONAJES. No es la primera que me pasa en cine español, el sonido ambiente se mezcla con el diálogo de los personajes y algunas frases no se entienden. Como se puede cometer un error tan infantil y grave. Mi voto no es por la película en sí, sino por el pésimo sonido.

Un homenaje hacia los cuerpos de seguridad del estado y sus personales abnegaciones.
Un homenaje hacia las familias que encuentran en el equilibrio su razón de existir.
Un homenaje hacia la humanidad que sentimos incluso hacia los delincuentes, que muchas veces lo son por desesperación.

Una acusación hacia el egoísmo que puede haber en una persona hasta el punto de corromper a otra.
Una acusación hacia los vicios o esclavitudes que pueden acabar con las relaciones, y con la propia vida.
Una acusación hacia la venganza que buscamos ante errores humanos comprensibles.

Una bellísima declaración de la intensidad del amor que sienten los padres por sus hijos.

Todos estos aspectos "humanísticos" están contados en una trama que mantiene la tensión desde el comienzo hasta el final, con un montaje ajustadísimo y una música que enfatiza acertadamente los puntos de mayor incertidumbre.

Muy bien realizada, muy buen producto. Más que para pasar un rato entretenido.