”El capital quiere mantener al campesinado en el olvido y en el silencio, pero el campesino quiere ser dueño de su propio destino”.

Esta cita extraída de El Campo Para El Hombre, uno de los documentales-ensayo de la castellano-catalana Helena Lumbreras, bien pudiera resumir no sólo Héctor El Estigma Del Miedo sino que también a una película primo hermana suya, Tasio. Si en la maravilla de Montxo Alméndariz Anastasio era un ejemplo de orgullo y tenacidad en cuanto a seguir a pies juntillas el destino que él mismo se delimitaba al margen de trabajar para terceros y emigrar a la ciudad, si decidía ser un ciudadano libre (al menos en el ámbito que compete a no
depender más que de sí mismo, pues la dura vida campestre tampoco es que permita un holgado margen de decisión) pese a complicarle esto la vida a él y a los suyos más que facilitársela, el film de Carlos Pérez Ferre hace otro tanto de lo mismo durante su primera mitad: se muestra en una línea temporal presente a Héctor negándose a vender su pequeña y humildísima Masía a un terrateniente que ya ha obtenido el sí a la adquisición del resto de tierras e inmuebles de sus convecinos. Se niega a cambiar a mejor su vida en lo económico. Algunos flashbacks le muestran de pequeño aprendiendo a capturar zorros con lazo de alambre y muy apegado a su abuela, la única persona que le da cariño en un entorno difícil que su padre –vía guantada a cada instante y recordándole siempre que puede que gracias a su nacimiento muriera su madre al parirle- se encarga de convertirlo en insufrible.

A las dificultades del día a día en el campo, a las penas del auto-abastecimiento que en ocasiones ni para eso
da, el film no da concesión alguna al atisbo de esperanza, al rayo de sol; no sucede lo que en Tasio, no hay ni partida de pelota ni baile en la feria ni beso de Paulina. Héctor está contrahecho, queda cojo como consecuencia de un palizón de su viejo, es analfabeto sin más sabiduría que la que le sirve para llevarse algo a la boca o cazar un bicho del que vender su piel y encima está sometido por esa concepción mágico/mística de la religión que suele darse en el campo, ese asociar la figura de una cruz a un dios vengativo y toda serie de supersticiones. Cuando en otro flashback parece darse un cambio a mejor, cuando a Héctor y a su padre les contrata el cacique local para hacer un poco de todo en su finca, resulta que la hija del potentado (una espectacular Eulalia Espinet tcc Andrea Albani, la mujer más guapa del cine nacional junto a Soledad Miranda) pilla a Héctor en las cuadras follándose a una oveja y, en un plot twist inesperado, lejos de escandalizarse, aquello a la muchacha le excita y procede a decirle a la cabra ”yeeeeee, chatijuera, quita tú pa ponerme yo”. Una escena que además de ultramorbosa no tiene piedad para con lo que siempre ha sido algo muy comentado de la vida sexual en los pueblos y que así se encarga de mostrarlo sin rodeos, omisiones ni elipsis. Ni mucho menos entra a juzgarlo: sucede, sin más.