Sinceramente, a lo largo de mi existencia he visto auténticos despropósitos. Esperpentos que rozan lo inimaginable. ESto lo supera todo. El ¿guión? lo firma la propia Jenny McCarthy, que da muestras de su inexistente talento. Hay una frase que resume bien toda la película: "Lo que hay en tu cama no es barro", dice Carmen Elektra. No, no es barro, es esta película.

"Diario de una becaria" intenta introducir la denuncia social dentro del subgénero de adolescentes juerguistas y salidos sin éxito alguno. Desde el comienzo ya se nos ofrece un compendio de estereotipos que, en la mayoría de los casos, rozan el absurdo más absoluto. Jefes tiránicos más parecidos a un villano de cómic que a un profesional de la información, niñatos pijos a lo 90210, reivindicaciones laborales de pega... Nada que tenga que ver con el día a día real de un medio de comunicación. La película es una sucesión de disparates y situaciones artificiosas sin sentido alguno que dan lugar a un desarrollo inconexo y un final de pantomima. Ni siquiera el cuadro actoral salva la producción, llena de errores de montaje, con un reparto de jóvenes "promesas" que no dan la talla en ningún momento, un Ramón Langa apagado y un José Sancho que da la impresión de que simplemente pasaba por allí.
En definitiva, un absoluto fiasco de los que en EEUU salen directamente en DVD.

Tras firmar las dos entregas de "La Momia", con Brendan Fraser como protagonista, Stephen Sommers trata de congeniar de nuevo en "Van Helsing" la comedia simplista con el género de terror procedente de los clásicos de la Hammer. El resultado es una producción de carácter grandilocuente y de excesivo metraje que cuenta con un prometedor prólogo pero que decrece de manera tan ostentosa como los decorados del filme a medida que avanza la trama. Sommers compensa la falta de una historia creíble con una sucesión de escenas de acción y aventura más cercanas al videojuego o a un Harry Potter de segunda y que no enganchan al espectador lo más mínimo. Tampoco ayuda a la credibilidad del relato la sobreactuación de los protagonistas principales, con un Hugh Jackman colérico y una Kate Beckinsale verdaderamente sosa como heroína de acción, así como un histérico remedo de Drácula que en vez de poner de punta los pelos, enerva hasta el desquicie. Aunque en ocasiones logra escenas de acción bastante entretenidas, en general, la sucesión de aventuras y obstáculos aburre hasta el previsible y decepcionante final.

Intrigante en su inicio, hilarante en su desarrollo y tediosa a medida que se acerca su desenlace, "Miedo y asco en las Vegas" es otra de esas películas de Gilliam. Un curioso experimento que viaja hacia el interior de la adicción a las drogas desde un punto de vista onírico y delirante. Sin embargo, a medida que la ¿acción? se desarrolla, el espectador comienza a desistir con hastío de entender nada, el relato se vuelve triste anécdota y el ritmo decae hasta sumirse en el vacío. Las interpretaciones excepcionales de Depp y sobre todo de Benicio Del Toro, sostienen un filme que gustará a unos cuantos y provocará indignación en otros muchos.

Mucho se ha hablado de la tercera película de Gibson como realizador. Conocido y ferviente católico, Gibson decepciona profundamente con esta adaptación de la vida de Cristo. Problemas políticos aparte, su maniqueísmo es en ocasiones aberrante, Gibson reproduce algunos de los aspectos más discutibles de la historia bíblica. Sinceramente dudo mucho que Poncio Pilatos, un poderoso gobernador romano conocido por la historia por su firme capacidad para castigar, hubiera recibido a Cristo y mucho menos que le hubiera dado un trato tan cordial y preferente a un individuo que al sentir de la época no era más que un charlatán de pueblo.

Pero lo más innecesario, estúpido y deleznable de la película es sin duda la glorificación absurda de la violencia, la tortura, el sufrimiento. Litros y litros de sangre que muestran un gusto sádico por el martirio. Odiosa escena de los latigazos en el cadalso. Como digo, no voy a entrar en si la película es antisemita, pero no creo que una película tan fervientemente ultraconservadora le haga ningún favor al catolicismo ni a la sociedad en general.

Aun así, entre los puntos fuertes de la película destaco que la puesta en escena y la fotografía me parecen muy buenas, así como la idea de reproducir los diálogos en los lenguajes originales de la época. No todo podía ser malo. :D