Esta película puede resumirse en un solo concepto: esquizofrénica. Miller simplemente lleva la locura de las anteriores 'Mad Max' a otro nivel, creando un pandemonium sobre ruedas, un baile frenético en el desierto que abarca prácticamente el 90% de la película, cuestión llevada a cabo a partir de un montaje que une tanto música y fotografía de tal manera que resulta explosivamente estimulante. Los efectos CGI le permiten explorar y ampliar nuevas posibilidades al loco 'George' para llevar el mundo de Max a la pantalla, lo cual tiene sus pro y contras. Por un lado, le permite al director sobrepasar las limitaciones técnicas de las anteriores entregas, lo que se concreta en las caóticas escenas de persecuciones y escenarios surrealistas que componen el universo de esta nueva Mad Max. Por otro, pareciera que el mismo Miller, seducido por los efectos especiales de esta generación de películas, usa y abusa de estos, quitándole ese carácter rudimentario que caracterizó la saga hasta ésta última película, llevando al director a realizar ciertas escenas bastante desechables que el espectador podrá identificar en el trascurso de la película. De esta forma, pienso que George Miller en esta nueva entrega ha tenido la posibilidad de presentarnos en su totalidad la sublime esquizofrenia encerrada en su cabeza por años, sintetizada en esta orquesta audio visual, que nos lleva de la mano, junto con Miller, al loco mundo de Max.

La animación, resultado de la combinación entre dos artes, el dibujo y el cine (siendo una rama de este último), cuenta ya, en el poco tiempo en la cual se ha trabajado, con su propia tradición. Esto implica la identificación de obras, estilos, autores, naciones, etc., siendo las más representativas la japonesa y la norteamericana. Norteamérica, desde la producción de los primeros cortos experimentales de principios de siglos XX ( Humorous Phases of Funny Faces, 1906) , pasando por las animaciones de empresas como las de Walt Disney (Steamboat Willie, 1928), los hermanos Fleischer ( Betty Boop 1930, Popeye 1933, Superman 1941 ), las hermosas Merrie Melodies de la Warner Bros. ( aka. Fantasias animadas de ayer y hoy,1931- 1960), hasta la opera magna del estudio Disney, Fantasia de 1940, conformaron lo que seria la base de toda la producción animada norteamericana, llamándose así a este periodo "la época dorada de la animación". Si bien la mayoría de estos productos tenían la intención de divertir a las masas que ya se habían educado con los "funny papers" creados en las últimas décadas del siglo XIX en los periódicos neoyorkinos, estos no carecían de lo que podemos llamar "una intención artística", puesto que al final eso es lo que es la animación, un arte. Una de las tantas cosas destacables de "Over the Garden Wall", es que justamente rescata esa tradición que en los años 90 había sido dejada de lado y que solo veíamos, de manera muy singular, en las animaciones del Studio Ghibli en el lejano Japón. Cartoon Network, al parecer, ha querido tomar el relevo de este tipo de animación clásica, esa animación que depende del dibujo, de la música (de una buena música), de la trama, del montaje; una animación que parecía perdida ante tanta computadora y CGI.