Un documental que nos invita con sutileza de martillo neumático a contemplar los últimos días del frontman de Queen. Es un festín de ironías amargas, donde Freddie, en todo su esplendor de fama y fortuna, se enfrenta a una realidad que desmiente el mito del progreso social como si el propio progreso tuviera miedo de contraer algo.

Este documental hace un trabajo "excepcional" al mostrarnos que, aunque Mercury podía llenar estadios y derretir corazones, fuera del escenario combatía una guerra muy distinta, una batalla donde la armadura era la vulnerabilidad y el campo de batalla era su propio cuerpo. La enfermedad, vilipendiada y envuelta en prejuicio, servía de espejo grotesco a una sociedad que prefería pensar en el SIDA como un telegrama de odio divino en lugar de una crisis de salud pública.

Mientras Freddie enfrentaba su ocaso con una dignidad robada por las circunstancias, la película no se cohíbe de mostrarnos cómo el resto de la comunidad gay lidiaba con un estigma multiplicado por su falta de millones y fama. La gran ironía, por supuesto, es que mientras algunos predicadores y moralistas veían en la enfermedad un castigo adecuado por desviaciones incomprensibles, el virus no hacía distinción alguna entre los pecados de sus huéspedes.

"Freddie Mercury - The Final Act" nos entrega los momentos finales de un hombre que, en su momento más vulnerable, mostró más bravura que todos los cowboys de Hollywood juntos, incluido el residente de la Casa Blanca de aquel entonces. Y al final, mientras el telón cae sobre la vida de Freddie, el documental no necesita hacer más que permitir que la historia hable por sí sola.

Ah, sí, la ironía nunca muere, pero los ídolos, lamentablemente, sí.

Dr Juve

Moonfall es una película de ciencia ficción y acción dirigida por Roland Emmerich, conocido por películas apocalípticas como Independence Day, 2012 y El día después de mañana.
En esta ocasión, el director nos presenta un escenario en el que la Luna se desvía de su órbita debido a una fuerza desconocida y se dirige hacia la Tierra, provocando una serie de cataclismos y amenazando la vida en el planeta. Un equipo de astronautas, científicos y militares intentará detener el impacto y descubrir el origen de la anomalía.

La película es un espectáculo visual que busca impresionar al espectador con escenas de destrucción masiva, explosiones, persecuciones y combates espaciales. Sin embargo, la trama es muy débil y predecible, llena de clichés y situaciones inverosímiles que desafían las leyes de la física y la lógica. Los personajes son planos y estereotipados, sin profundidad ni desarrollo. El villano es un alienígena genérico y sin carisma, que parece sacado de una película de serie B. El guion es pobre y plagado de diálogos simplones y chistes forzados.

Algunas incongruencias científicas:
1,- La Luna no puede ser un objeto hueco, ya que su densidad media es de unos 3,3 gramos por centímetro cúbico, similar a la de las rocas terrestres. Además, la Luna tiene un campo gravitatorio propio, que solo se puede explicar si tiene una masa suficiente y una distribución homogénea.
2.- La Luna no puede salirse de su órbita por una fuerza misteriosa, ya que su movimiento está determinado por las leyes de la mecánica celeste y la interacción gravitatoria con la Tierra y el Sol. Para alterar su trayectoria, se necesitaría una perturbación externa muy grande y repentina, como el impacto de un asteroide o una explosión nuclear.
3.- La Luna no puede acercarse a la Tierra sin consecuencias catastróficas, ya que provocaría un aumento de las mareas, terremotos, erupciones volcánicas y cambios climáticos. Además, si la Luna llegara al límite de Roche, se desintegraría por las fuerzas de marea y formaría un anillo de escombros alrededor de la Tierra.
4.- La Luna no puede ser el origen de una civilización alienígena, ya que no tiene atmósfera, agua líquida ni actividad geológica que permitan el desarrollo de la vida. Tampoco hay evidencia de que la Luna haya sido visitada o modificada por seres extraterrestres en el pasado.

Moonfall es una película que no pretende ser más que un entretenimiento palomitero, pero que falla en ofrecer una historia coherente, original y emocionante. Es una película que solo se puede disfrutar si se deja el cerebro en la puerta del cine y se acepta el absurdo como norma. Es una película que decepciona a los amantes de la ciencia ficción y la ciencia real, que encontrarán numerosos errores científicos. Es una película que no aporta nada nuevo al género y que se olvida tan pronto como se termina de ver.

En este viaje cinematográfico bautizado como "Stalker" de Andrei Tarkovsky, el director ruso nos sumerge en un pantano de imágenes etéreas y diálogos que parecen escapar de la realidad, como si los personajes hubieran olvidado el guion en alguna dimensión alternativa. ¿O quizás fue el guion el que nos olvidó a nosotros?

Con su característica maestría visual, Tarkovsky logra transformar lo mundano en lo místico, pero ¿a qué costo? Las escenas extensas y contemplativas, como si el tiempo se hubiera enamorado de sí mismo, pueden llevar a los espectadores a un estado de sopor más profundo que la mismísima Zona que exploran los protagonistas.

La trama, en su deseo inquebrantable de ser profunda, se enreda en su propia complejidad, dejándonos atrapados en un laberinto de simbolismos que, aunque brillantes, parecen tener la intención de hacernos sentir menos inteligentes de lo que nos gustaría admitir.

En su afán por explorar la psique humana y trascender las barreras de la realidad, "Stalker" se convierte en un ejercicio de resistencia mental para el espectador, llevándonos a preguntarnos si estamos siendo desafiados intelectualmente o simplemente sometidos a un juego de pretensiones cinematográficas.

Tarkovsky demuestra su destreza visual, pero la narrativa se convierte en una maraña de enigmas que podrían desconcertar incluso al más avezado de los buscadores de significado. La belleza visual no siempre compensa la falta de conexión emocional y la indulgencia en la complejidad. Tal vez, al igual que los personajes en la Zona, nos encontramos perdidos en un territorio donde la profundidad no es más que un espejismo, y la verdadera revelación es que, a veces, menos es más.

Dr.Juve

Una de las mejores representaciones de la fragilidad mental y la incapacidad familiar y del entorno, para lidiar con problemas de este tipo.

La protagonista Mabel Longhetti, interpretada magistralmente por Gena Rowlands, presenta una serie de síntomas y comportamientos que sugieren un trastorno mental no especificado. Siendo médico, -aunque no experto en psiquiatría,- puedo ofrecer una evaluación general basada en los síntomas y comportamientos observados.

Mabel Longhetti muestra signos de un trastorno mental que incluye:
-Cambios de humor extremos, desde la euforia y la hiperactividad hasta la tristeza y la apatía.
-Comportamientos impulsivos y desinhibidos, a veces inapropiados.
-Problemas para comunicarse y expresar sus emociones de manera coherente.
-Pensamientos y discursos desorganizados.
-Percepción distorsionada de la realidad en ciertos momentos.

Estos síntomas sugieren una posible afección psiquiátrica, como un trastorno bipolar, trastorno límite de la personalidad o esquizofrenia. Se menciona como tratamiento en la película el uso de electroshock, una terapia muy utilizada en este tipo de dolencias en aquella época.

Hoy tenemos un arsenal terapéutico más eficaz y específico para este tipo de trastornos, sin embargo la inteligencia emocional y el modo de encarar este tipo de afecciones por parte del entorno del paciente han evolucionado muy poco.

Dr. Juve

La directora india Reema Sengupta expone de modo muy honesto la realidad con la cual muchas de las mujeres de su país enfrentan día a día. La sociedad de la India es rica en diversidad cultural y tradiciones arraigadas, pero también enfrenta desafíos significativos en lo que respecta a las dinámicas de género y el matrimonio. Uno de los aspectos más notables en este contexto es su índice de divorcios extremadamente bajo, que si bien puede sugerir estabilidad en las relaciones matrimoniales, también arroja luz sobre cuestiones profundamente arraigadas en la sociedad india.

La dificultad de la mujer para rehacer su vida después del divorcio es un problema preocupante. Esto se debe, en parte, a las normas sociales que a menudo limitan las oportunidades de las mujeres en el ámbito laboral y económico. La presión de la familia y la comunidad para mantener el matrimonio a menudo puede prevalecer sobre la felicidad individual, lo que dificulta que las mujeres tomen decisiones independientes en su vida personal.

La ausencia de legislación específica que penalice la violación marital en la India es otro aspecto preocupante. Esto puede perpetuar la idea de que el consentimiento en el matrimonio es implícito y permanente, lo que socava los derechos y la autonomía de las mujeres en el matrimonio.

Los matrimonios pactados, una tradición profundamente arraigada en la India, también pueden contribuir a la presión para mantener matrimonios insatisfactorios. Aunque algunos matrimonios arreglados pueden funcionar bien, es esencial que se respeten los deseos y derechos de las personas involucradas. La falta de elección personal en esta cuestión puede ser una fuente de estrés y conflicto en las relaciones matrimoniales.

La baja tasa de divorcios en la India refleja una compleja intersección de tradición, normas de género, presiones sociales y falta de opciones para las mujeres, como se ve en la protagonista de este corto, que se ven obligadas a vivir una vida infeliz y sin futuro debido a arcaicas costumbres del pasado.
Dr. Juve