Tras tres películas previas producidas por la Warner Bros., por fin llega el esperado enfrentamiento entre los dos monstruos más famosos de la historia del cine, y el resultado es tal como se esperaba, espectacular, con una historia en la que suceden cosas por demás inverosímiles y una serie de personajes que terminan por no importar, todos queremos ver pelear a Kong contra Godzilla.

Si bien existe ya un antecedente donde estos dos enormes seres se enfrentaban, en la película de 1962, ‘King Kong vs Godzilla’ dirigida por Ishirô Honda y producida por la Toho, una versión mucho más rústica y artesanal, ahora las infinitas posibilidades que ofrecen los avances tecnológicos que permiten ver en la pantalla cualquier cosa, nos permite imaginar algo épico y fastuoso.

La película la dirige Adam Wingard, con una filmografía muy cargada hacia el género del terror, y presenta una historia que continua lo visto en ‘Kong: la isla calavera’, el enorme simio ha crecido de una manera descomunal y lo mantienen en un hábitat artificial que replica al de la isla, ahí Kong está al cuidado de la doctora Ilene Andrews (Rebeca Hall), y de la pequeña Jia (Kaylee Hottle), una niña muda que logra comunicarse con Kong gracias al lenguaje de señas.

Cuando intentan trasladar a Kong mar adentro para que los guie hacia un sitio denominado “la Tierra hueca”, al que consideran una fuente de energía, mientras Godzilla ataca las instalaciones de una poderosa empresa sin motivo aparente, inevitablemente se dará un enfrentamiento de pronóstico reservado.

Lo que todo espectador espera en una película como esta es presenciar un espectáculo visual con dos oponentes avasalladores, y ‘Godzilla vs Kong’ cumple a cabalidad no solo con un enfrentamiento entre ellos, sino dos largas peleas que derivan en una tercera que involucra a un agregado igual de colosal, ofreciendo varios momentos verdaderamente épicos, que equilibran los varios momentos absurdos de los que está plagado el guion, y múltiples referencias a los filmes japoneses de los años 50, 60 y 70.

Pero, por otro lado, es innegable que los personajes humanos de la película carecen de trascendencia y la película no consigue interesar del todo cuando se los muestra en pantalla, a pesar de ser interpretados por actores tan conocidos como Rebecca Hall, Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Eiza González o Demian Bichir como un empoderado empresario, las situaciones que protagonizan no pasan de ser mera comparsa para dar paso al verdadero espectáculo, el enfrentamiento de dos verdaderos titanes, que dan forma a una película autoconsciente que cumple como gran entretenimiento, y que se disfruta aun más en una pantalla de grandes proporciones.

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El director Christopher Landon, bajo el amparo de la Blumhouse, había hecho uso de un recurso argumental que ha sido adaptado a todos los géneros, la repetición en bucle de un día de un personaje, llevándolo a los terrenos de la comedia de terror con tal éxito que ‘Feliz día de tu muerte’ tuvo una afortunada secuela.

Ahora Landon y la Blumhouse utilizan algo ya muy visto, el intercambio de cuerpos, presente en una gran cantidad de comedias, pero llevándolo también al campo mezclado del terror con el humor, resultando una película fresca y bastante disfrutable.

Millie (Kathryn Newton) es una joven un tanto desadaptada que cursa el secundario, tiene apenas un par de amistades y su relación con su madre y hermana y es algo complicada, pues tras la muerte de su papá, su madre se opone a que estudie la universidad lejos de casa.

Pero una noche al quedarse sola a la salida de la escuela, es acosada por un asesino en serie que es buscado tras asesinar a cuatro jóvenes de su escuela, y cuando es alcanzada por él (Vince Vaughn), que la ataca con un viejo puñal de origen azteca, se activa una maldición que intercambia sus cuerpos, por lo que Millie tiene 24 horas antes de que el cambio sea permanente.

Landon recorre todos los lugares comunes de las películas juveniles de slasher de los 80, pero lo hace de una manera bastante efectiva, alejándose del mero homenaje y consiguiendo darle total coherencia a la historia alocada que se narra, y profundidad a sus bien llevados personajes.

Y es que si bien tenemos a la típica chica desaliñada que no encuentra su lugar, que es acosada por los compañeros y que tiene un conflicto familiar, además de la muy recurrida negativa a salir a cursar la universidad, todo irá resolviéndose pero no de manera gratuita, los personajes son bien delineados además de divertidos, y Landon no escatima ingenio, sangre y mala lecha en cada una de las muertes, y aunque hay espacio para la inclusión (los mejores amigos de Millie son una chica negra y un chico gay), la película apuesta a la incorrección en algunos de los chistes, y sobre todo a la sátira con alegre efectividad.

‘Freaky’ está llena de referencias y guiños y no inventa nada, ni lo pretende, pero si que logra mantener el buen ritmo desde su formidable secuencia inicial, en la que deja en claro el tono de lo que veremos, y lo consigue gracias a su preciso guion apoyado por las precisas interpretaciones tanto de Kathryn Newton convertida en el asesino serial y un desatado Vince Vaughn como la joven Millie. Una película que da lo que promete, una historia bien contada, buenas actuaciones, una gran dosis de humor y mucha sangre y muchos gritos que conforman un más que aceptable vehículo de entretenimiento.

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En 2010, el entonces presidente de México, Felipe Calderón, le declaro la guerra al crimen organizado, desatando una sangrienta e irresponsable batalla que alcanzó ciudades que parecían blindadas, como la pujante ciudad norteña de Monterrey, que se convirtió en un campo de batalla entre los diferentes carteles que buscaban apoderarse de la plaza y su enfrentamiento con el ejército mexicano.

En Monterrey, desde finales de los años 70 y principios de los 80, se ha desarrollado una subcultura generada a partir del gusto por el vallenato y la cumbia colombiana en los barrios más marginales de la ciudad, donde a quienes gustan de escuchar y bailar estos ritmos se les conoce como colombianos o “cholombianos”, por su característica forma de vestir y su preferencia por la cumbia rebajada.

La segunda película de Fernando Frías de la Parra se ubica en el contexto de la guerra de Calderón, donde Ulises (Juan Daniel García Treviño), es un joven que habita en una de las tantas colonias ubicadas en los cerros de la ciudad, donde sobrevive juntándose con su pandilla “Los terkos”, bailando cumbias rebajadas en un nocivo ambiente rodeado por el constante peligro de los diferentes grupos criminales que azotan la zona.

Con el recuerdo de su hermano muerto, Ulises debe lidiar junto a su grupo de amigos con otras pandillas involucradas en el tráfico de drogas y armas, hasta que se ve en medio de una situación límite y confusa, por lo que, ante las amenazas mortales recibidas, debe huir de la ciudad, llegando al no más amable barrio de Jackson Heights, en Nueva York, donde nada le será fácil, pero encontrará en Lin (Angelina Chen), una joven inmigrante china, un poco de apoyo y comprensión, a pesar de las dificultades para comunicarse.

A pesar de lo sórdido y violento que parece el panorama donde se desarrolla la historia, Frías de la Parra se aleja de toda intención de llenar a su relato de esas características, privilegiando la observación a esta peculiar forma de vida de estos jóvenes regios, consiguiendo generar un ambiente adecuado para estos no actores que comparten de manera natural su día a día.

La película narra una historia de aprendizaje, crecimiento y maduración en un ambiente por demás hostil donde el protagonista, Ulises, deberá vivir su propia odisea al sufrir el desarraigo en tierra extranjera, ante la imposibilidad de volver con los suyos.

Frías de la Parra narra con precisión el viaje interno y geográfico de Ulises, pero además consigue dar vida a personajes complejos y sobre todo, vivos, que dan forma a una película que además de saber capturar el entorno en el que se desarrolla, lo entiende, y por lo tanto dota al relato de emociones y sensaciones que van bien acompañadas del ritmo de una buena cumbia.

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El terror español ha alcanzado un importante grado de madurez, tras una tradición de grandes títulos desde los años 70 y sobre todo el resurgimiento del género en las 2 décadas recientes, lo mismo con películas de autor que productos genéricos como el que nos ocupa, para el que se convocó al director Albert Pintó después de haber codirigido la potente ‘Matar a Dios’.

La historia se ubica en un viejo edificio de departamentos en el barrio de Malasaña, en el Madrid de 1976, en plena transición, una familia se ha mudado de su pueblo para vivir en un departamento que lleva varios años deshabitado. La madre ha iniciado a trabajar en un moderno centro comercial y el padre en una empresa automovilística, por lo que la hermana mayor, Amparo (Begoña Vargas), debe hacerse cargo de su hermano menor y del abuelo, mientras el hermano mayor busca trabajo.

Al poco tiempo, extraños sucesos empiezan a acontecer en la casa que empieza a atormentar a varios miembros de la familia, pero todo se complica cuando el más pequeño desaparece, por lo que la familia deberá buscar ayuda para desenmarañar el misterio que azota su vivienda.

‘Malasaña 32’ bebe mucho de la reciente ‘Verónica’, el más reciente gran logro del cine de terror español dirigida por Paco Plaza, pero además acumula una gran cantidad de lugares comunes propios del género (los tiene prácticamente todos), pero lo que sobresale es el gran trabajo realizado en el diseño sonoro y algunos puntos del trabajo de Pintó como director.

Pintó se decide por buscar crear atmósferas además de lograr un buen trabajo de ambientación, incluyendo el vestuario, en donde el contexto social aporta para añadir algo de profundidad a una historia que si bien contiene elementos ya muy vistos de otras películas del género, consigue atrapar y se desarrolla de manera sólida, terminando con una gran última media hora, en la que incluye un giro que funciona y cierra acertadamente la historia.

Así, Pintó consigue sobreponerse a las carencias, vicios y agujeros del guion, escrito a ocho manos, que incluye todos los tópicos del género, y a pesar del excesivo uso de la música, consigue con oficio darle la vuelta y lograr una efectiva película de terror.

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Ante la saturación del cine de super héroes, una película nueva de un super héroe inédito en el cine, una adaptación de un cómic no demasiado conocido, que es a la vez el debut del director Dave Wilson y Vin Diesel tratando de tomar un aire un poco más allá de la saga de ‘Rápidos y furiosos’.

Tras sobrevivir a una peligrosa misión, el soldado Ray Garrison (Diesel), se toma un descanso en una localidad italiana junto a su novia cuando son sorprendidos por un viejo rival que los secuestra y posteriormente les asesina.

Como el cuerpo de Garrison no es reclamado por nadie, es cedido a una organización científica avanzada comandada por el Dr. Emil Harting (Guy Pearce), quien logra reanimarlo y reconvertirlo en un poderoso e indestructible soldado que conforme va conociendo sus nuevas capacidades, empieza a recordar su pasado y desea venganza.

Siempre es bienvenida una película que ofrezca una historia un tanto nueva, es decir que no sea una secuela, remake o parte de algún universo cinematográfico, lo malo es que la historia de Bloodshot toma prestadas situaciones de muchas películas conocidas (Robocop, Total Recall, entre otras), lo que le resta originalidad y personalidad.

Y si bien la película se ubica mas cerca de ‘Robocop’ que a cualquier otra, son muchas las diferencias que las separan, sobre todo el tono que en ‘Bloodshot’ es siempre muy solemne y recargado, lo que le resta fluidez y termina afectando el ritmo del relato.

Pero en cambio, la nueva película de Vin Diesel entrega al fanático de este tipo de películas todo lo que busca encontrar, hay acción, intriga, ciencia ficción y una historia que se sigue con cierto interés y que, de acuerdo con sus resultados, posiblemente se convierta en una nueva saga.

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