‘Renoir’ es un bucólico retrato familiar con complejo de fénix al resaltar el atardecer vital de Auguste Renoir y asistiendo al renacimiento entre las cenizas pictóricas en forma de fotogramas del que sería un afamado cineasta, Jean Renoir.

La fotografía es impecable. El espectador sentirá que está en un museo contemplando cualquier obra del renombrado pintor francés y siendo partícipe de la búsqueda de su inmortalidad a través del lienzo. Además, debe tenerse en cuenta su valor histórico y documental más allá del visual.

Al mismo tiempo debemos hacer una mención especial al casting, fundamentalmente acertado en la elección del terceto que encabeza el reparto, el cual hace gala de una cadencia interpretativa sin desafinar.

A lo largo de la película podemos observar como Renoir está rodeado en todo momento de los protagonistas de sus retratos: desde platos y frutas hasta las propias mujeres que con el paso de los años cambiaron la quietud del posado por el ajetreo de las tareas domésticas pero siguen teniendo una importante influencia en la residencia Renoir, especialmente cuando los dos “hombres de la casa” están impedidos y son las mujeres quienes capitanean la nave.

De igual forma es remarcable la ambición del Renoir pintor, a pesar de su edad y la gravedad de su enfermedad quería fallecer “en la orilla” con el pincel y la paleta en la mano, pues siempre hay algo más que aprender. Un mensaje positivo para cualquier persona especialmente el colectivo de la tercera edad que podría ver en él artista un modelo a seguir.

La cinta es también una secuencia de citas célebres como: “Ya hay cosas tristes en la vida, no necesito fabricar más” y “hay que dejarse llevar por la vida como un corcho por la corriente”. Asimismo no sólo podemos ver al genio durante la creación de sus cuadros sino que ‘Renoir’ es también una tragedia costumbrista, de alegría triste y alborozo melancólico.

Por último, ‘Renoir’ es un viaje disfrutable de carácter verídico e instructivo encuadrado en un caleidoscopio de imágenes de bella factura y paisajes idílicos.

Mark Walhberg interpreta a un detective privado con un pasado problemático bañado en alcohol y malas decisiones. Comparte dueto (e intensas escenas a las que el espectador se agarra cual mascarilla de oxígeno) con Russell Crowe, el alcalde de la ciudad que representa al político sin escrúpulos.

El nexo de unión entre ambos es la supuesta infidelidad cometida por la mujer de Crowe a la que da vida Catherine Zeta Jones (que prosigue así su periplo por los papeles secundarios comenzado en este decenio).

El director Allen Hugues (El Diario de Eli, 2010) comienza abriendo el debate sobre la legitimidad de la violencia policial pero el argumento no tarda en emigrar hacia una premisa de cine noir con una ejecución desdibujada dónde intenta elaborar una postal sobre la integridad y moralidad de nuestros políticos actuales con brocha gorda.

Su título, evocador, genera altas expectativas condenadas a perecer ahogadas y acogerse al salvavidas del entretenimiento mediocre.

La descripción de la urdimbre por uno de los personajes como “una ópera italiana” se queda en obra de colegio.

Estamos ante un Frankenstein cyberpunk creado a partir de remiendos sci-fi.
Toma “prestado” buena parte del argumento central de 'Moon' y el (amago de) épico final de 'Armageddon'. La atmósfera además rememora al anterior trabajo del director, 'TRON Legacy.'
El reparto cuenta con estrellas vitalicias con plaza de aparcamiento en la vía láctea como Tom Cruise y Morgan Freeman a los que se les suma un “joven” astro celeste con proyección (tras su aparición en la serie Juego de Tronos y el posterior film 'Mamá') como Nikolaj Coster-Waldau.
Sería más fácil encontrar el ritmo a la película si éste le robase la colada a Wally.
Pretenciosa y narcisista.

Contraste. Contraste entre la marcialidad y seriedad de un juzgado (destacando en él la presencia 'gris' de Jon Hamm y David Strathairn) y la emotiva lectura de la obra "Howl" del poeta Allen Ginsberg.

Aullido (Howl). El aullido de un romántico incomprendido interpretado acertadamente por un James Franco cada vez más aficionado al biopic tras ‘James Dean’.
Una cascada creativa y colorida (una vez más aludiendo a ese contraste con el gris mundo representado en la Corte) de palabras y metáforas evocadoras que se suceden sin esperar al espectador.

Para ver y dejarse llevar por la corriente imaginativa.

'Never back down' es como esa colcha familiar que pasa de generación en generación y cuya extensión van aumentando madres e hijas. Toma prestado una muestra de varias películas (Karate Kid, El Club de la Lucha...) y sigue el esquema de "chico nuevo inadaptado se matricula en instituto dónde conocerá a su antagonista y a la chica que es popular sin quererlo".

Trata ineficazmente de dotar al protagonista de cierto trasfondo psicológico para legitimar sus acciones.

No inventa nada nuevo pero la dinámica funciona en determinados momentos puntuales y las coreografías están logradas.