Lo postmoderno parece caracterizarse por el "pastiche", la mezcla de géneros, estilos y formas. Tarantino, quien muy bien podría considerarse un postmoderno, ejemplifica esto bastante bien. En Kill Bill pretende mezclar elementos de tres fuentes: Spaghetti-western, cine Samurai y cine de Kung-Fu, o de artes marciales, ese género radicado en Hong-Kong desde hace más de treinta años. Es una pretensión de espectador de ese tipo de cine, y no de alguien que, como supuesto artista, aspira a co-mu-ni-car, que es la máxima función del Arte. Porque ese cine es esencialmente Vacío, pura estética y manierismo formal, a excepción del cine Samurai, caso de existir, que, como se demuestra más a fondo en Kill Bill 2, no tiene más presencia que por el hecho de que la mayor parte de las peleas son con Katanas. En Kill Bill 1, Tarantino no dice absolutamente nada, porque suponemos, el misterio se resolverá en la segunda parte, lo cual predispone a disfrutar de un espectáculo visual y de acción que al final decepciona. El mejor ejemplo es la escena de Uma Thurman peleando contra los sicarios de Lucy Liu, escena obscena y a ratos ridícula que debiera de haber durado la mitad, pero que Tarantino prolonga para dar rienda suelta a unos manierismos que, al espectador mínimamente curtido, no debería impresionar. Y poco más hay en esta película. Se plantea una historia de venganza, todo es un poco aburrido y previsible, y se espera que todo se resuelva en Kill Bill 2...pero eso es otra historia

No espero, en una adaptación al cine, que sea exactamente fiel al original, es imposible porque los recursos retóricos son diferentes -normal, una cosa es una imagen y otra la palabra-. Pero lo que sí espero es que la intención de la obra original se mantenga. Y si la novela extraordinaria de Emily Brönte es una narración violenta, sobre todo moralmente, aquí, en esta "adaptación", no hay semejante cosa. Aquí predomina la blandenguería seudo-romántica, y todo se centra en Heathcliff y Catherine, pero nada se nos dice de las circunstancias que justifican sus conductas. Por eso la mayor parte de la acción carece de sentido, las relaciones entre personajes son puramente formales, y no sabemos por qué nadie hace lo que hace en lugar de hacer otra cosa. No entendemos por qué los dos protagonistas se aman o no, porque se nos sustrae el relato de su infancia en Cumbres Borrascosas, es más, se nos sustrae el significado mismo de Cumbres Borrascosas, como si no fuera más que un simple nombre... en definitiva, esto es, un auténtico disparate de cabo a rabo que no hay por donde cogerlo, que no debería haberse titulado Cumbres Borrascosas, porque lo que aquí se nos cuenta no es lo que se nos cuenta en la novela

El hecho mismo de que la excusa argumental ponga en escena a una canguro, encerrada en una casa mientras sus amigos están de fiesta por ahí y que sepamos de antemano que un psicópata anda suelto ya ha de ponernos sobre aviso de que esto carece de toda originalidad y que por tanto sólo puede funcionar como pasatiempo.
La película tiene un gran jándicap en ello, y posee evidentes defectos (la música hace aún más previsible la acción, aparte que no deja de sonar salvo en un par de ocasiones), pero me gustaría resaltar sus virtudes, a saber:
-una puesta en escena muy efectiva que aprovecha estupendamente esa casa (lo de la pajarería interior es buenísimo)y todos sus dispositivos automáticos (las luces que se encienden y se apagan, la chimenea con mando a distancia, la alarma de seguridad)
-una fotografía muy trabajada, que crea una atmósfera bastante inquietante (que desgraciadamente no se aprovecha lo suficiente)
-Camilla Belle, una chica con un personal físico, muy guapa, y sobre todo sobria en su actuación. Cuando lo facil habría sido hacer una interpretación histriónica, esta actriz opta por la contención expresiva que sólo explota al final, cuando la historia entra en ebullición.

Por lo demás, todo es muy previsible y no pasa nunca nada, sólo una serie de avisos en forma de sustos que todo espectador mínimamente curtido podrá preveer fácilmente, y un desenlace un poco precipitado y poco emocionante.

yo no pagaría por verla en una sala comercial

Esta es una valoración sin haber visto las dos películas previas, y por lo tanto se ciñe a lo que cabe exclusivamente dentro de esta, que no es poco.

-En primer lugar, y lo primero que me llamó la atención, es la mezcla de géneros, los dos principales la comedia y el drama. Como es sabido, mezclar ambos siempre es difícil, pero la película osa hacerlo y lo resuelve bien, porque la historia está muy bien estructurada y los actores están sensacionales. El placer de ver en el mismo plano a Ralph Fiennes y Charles Dance es insuperable. Fiennes, como siempre, sublime...

-Otro elemento destacable es la puesta en escena, en el sentido de que si bien estas películas contienen escenas de acción en abundancia, y las de ésta son espectaculares, como me supongo lo son las de las otras películas, las escenas de diálogos o las que preparan la acción están muy medidas. Y esto contribuye enormemente a que el movimiento oscilante entre drama y comedia resulte convincente.

-La trama realmente es bastante sencilla, está contada linealmente y no se complica mucho la vida. Están muy bien las breves secuencias explicativas de eventos históricos y desencadenantes de la acción, aquí el montaje es brillante en ocasiones.
Todo esto, al parecer, ha enfurecido a alguna gente que se queja de que la historia es previsible. Me imagino que es la misma clase de gente que cuando una historia incluye recursos narrativos más allá de la linealidad, con fragmentación del tiempo o el espacio, se quejarán de que la historia es confusa.
La película es lo que es y punto. Y además no tarda mucho en dejártelo claro. El que no se de cuenta de esto mejor que se calle.

-Como consecuencia de este punto anterior, y aquí viene la parte de los peros, la historia se queda algo corta en los conflictos que presenta. No, no me estoy contradiciendo cuando dije que había que asumir que la película es lo que es, de hecho me estoy reafirmando.
Cuando al principio estimé el equilibrio entre comedia y drama estaba haciendo una afirmación muy general. Yendo a lo más fino, hay que decir que si bien ese equilibrio es correcto, no me parece que profundice bien en la forma cómica que la película ha escogido, esto es, la parodia. La parodia aparece en la exposición de personajes como el Kaiser Guillermo o Rasputín (del que se ofrece un retrato exagerado sin duda, pero con mucho fundamento en el Rasputín real). Sin embargo ahí se queda la cosa, es decir, sólo explora la sátira de "los malos". Cuando aparece la comedia relacionada con "los buenos" ya no es parodia, se muestra en situaciones benignas y limpias.

Es decir, la historia es maniquea y no va más allá, lo cual resulta decepcionante en el sentido en que si bien arranca dramáticamente, luego promete una cierta burla tanto del pacifismo como del belicismo, pero sólo aparece este elemento anecdóticamente. Es una oportunidad perdida de haber hecho una tragicomedia realmente potente, con una sátira fuerte, que convence más en sus momentos dramáticos y en (algunas) escenas de acción

Trampa. Lo de esta película es trampa, pero mal hecha.
Hitchcock hacía trampas pero de manera tan fascinante que se le perdonaban (los excesos de Vértigo)...
De Palma hacía trampas, pero a cambio ofrecía un espectáculo inolvidable de desatinos que lo hacen irremediablemente entrañable (ejemplo: En nombre de Caín).
Pero esto no, esto no hay por donde cogerlo. Todo es ridículo, con ese guión chapucero que a mitad de camino, con tantos agujeros se hace inviable.Pero Amenábar, en lugar de reescribirlo o tirarlo a la basura, tira por otro camino, más descabellado aún. Lo del final ya es que no tiene ni nombre. Bueno, sí, tiene uno: tomadura de pelo.
recordemos que este fulano tiene un óscar, que tiene tela