Los valientes andan solos es una película muy interesante. El protagonista es Kirk Douglas, muy implicado en la producción. El hijo del trapero interpreta a Jack Burns, un cowboy que recorre junto a su inseparable caballo, Whisky, los cada vez menos vírgenes espacios abiertos, un ser anacrónico que abomina de las normas de la sociedad moderna y añora la vida libre de antaño. Tras un incidente con un matón que lo provoca, Burns es encarcelado pese a un inocencia. No tarda en fugarse del calabozo, siendo perseguido por los hombres del sheriff hasta las montañas, donde Burns librará la batalla final por su libertad. Los valientes andan solos está dirigida por David Miller con corrección y eficacia, beneficiándose de un notable guion de Dalton Trumbo, protegido por Douglas tras su inclusión en las listas negras del macarthysmo. Se dice que Jack Burns inspiró el personaje de John Rambo, afirmación muy razonable.

El joven Tom Ripley ha sido enviado a Italia por un millonario norteamericano para que lleve de vuelta a casa a su hijo, Philippe, que está viviendo indolentemente la dolce vita. Sin embargo, ambos se hacen amigos, y el primero empieza a parasitar al segundo. Adaptación de la novela de Patricia Highsmith El talento de Mr. Ripley, A pleno sol (Plein Soleil, 1960), de René Clement, es un thriller psicológico centrado en la relación de poder establecida entre Tom y Philippe, con consecuencias trágicas. Tiene dos partes bien diferenciadas, y aunque es mejor la primera, el suspense de la segunda está conseguido. El ambiente luminoso y cálido del sur de Italia - muy adecuada la banda sonora de Nino Rota - funciona perfectamente como contrapunto a la oscuridad del personaje de Alain Delon, que con esta película empezó a convertirse en le beau ténébreux.

Un funcionario de prisiones debe liberar clandestinamente a un recluso, puesto que unos desconocidos han secuestrado a su mujer exigiendo dicha liberación. Sergio Sollima firma un potentísimo thriller que atrapa al espectador por su ritmo trepidante, la fuerza de sus imágenes y, especialmente, su sobrio pero conmovedor ensalzamiento de la amistad viril .Oliver Reed, uno de los actores de presencia más contundente y violenta que se ha visto en una pantalla, ofrece un inolvidable interpretación. Además, la música es de Ennio Morricone.

Es una vergüenza que Guantánamo exista, un lugar donde no se respeta ni la integridad ni la dignidad de los presos. Kevin MacDonald, director bien bregado en el documental y en ficciones que abordan temas relacionados con los derechos humanos, es el director adecuado para filmar una historia que ya impresiona y conmueve por si sola. El mayor acierto de The Mauritanian es su enfoque. No es una película tibia, pero tampoco carga las tintas. Simplemente refleja en la pantalla la terrible experiencia de su protagonista, transmitiendo su dolor y emocionando sin ser sensacionalista. Además, The Mauritanian está narrada con buen pulso, sorteando la farragosidad que suele atascar las películas judiciales, y cuenta con las excelentes interpretaciones de sus protagonistas, Tahar Rahim y Jodie Foster. Basada en la historia real de Mohamedou Ould Slahi, preso en la cárcel de Guantánamo durante más de diez años sin ser acusado de nada y sin juicio.

Estando dirigida por Víctor García León, era de suponer que ¡Vaya vacaciones! no iba a ser una blanda comedia familiar. Al contrario, se trata de una película con ciertas dosis de incorrección e incluso de mala leche que la elevan por encima de la media del estandarizado cine familiar. Además, es muy entretenida. Unos abuelos, hartos de que sus hijos abusen de ellos como cuidadores de los nietos, deciden rebelarse.