Ubicada en la atmósfera asfixiante de la Alemania Oriental de los ochenta, "La vida de los otros" es el mejor ejemplo de la represión ejercida por los dueños del poder y las consecuencias que esto conlleva.

En un primer acto estamos ante el frío, solitario e inmutable agente de la "stasi" (Ulrich Mühe) al que se le ocurre la idea de espiar un escritor no subversivo y a su novia actriz (Sebastian Koch y Martina Gedeck). Lo que en teoría debería ser una operación más de espionaje para él, termina por transformarlo.

Tal vez sea el encanto y belleza que le inspiran la hermosa actriz, tal vez sea la pieza de piano que ejecuta el escritor Dreyman y que lo conmueve hasta la médula ( en una gran secuencia) o la opresión que ejercen sus superiores. Esa vorágine en voz y mirada de el gran actor Ulrich Mühe adquieren un sentido casi palpable que casi lo podemos tocar.

Apoyado por un diseño de producción de primera (con máquinas de registro y grabación auténticas de la Stasi) y una gran partitura, llena de emoción y dolorosamente poderosa por parte de Gabriel Yared, el director Henckel von Donnersmarck presenta una obra tan inquietante en lo que a su historia se refiere, ¿Se puede estar en opresión servil sin ser destruído?, ¿Que puedo hacer al respecto?, ¿Vale la pena hacer algo diferente?; hasta desembocar en un final poderosamente efectivo e inquietante.

Excelente cine alemán contemporáneo. Muy recomendable.

Mas allá de que su padre y él mismo sean los pilares del cine independiente americano, no deja de sorprender que Cassavetes haya hecho esta libre adaptación del libro de Sparks, romántico hasta la médula.

La historia de una joven y dispar pareja de los 40´s, narrada por otra mucho más anciana en la época actual guiada con sapiencia por Cassavetes resulta en un ejercicio de voluntades y desiciones entre lo que la mente dicta y lo que el corazón manda. Un servidor no es particularmente meloso, pero es difícil no dejarse envolver por la historia de los jovenes enamorados interpretados con gran oficio por McAdams y sobre todo por Gosling, cuya actuación muy doliente destaca en todo momento y su contraparte madura en magistrales intervenciones (Garner y Rowlands). Todo ello enmarcado en valores de producción y música que resultan adecuados a lo largo de secuencias de gran contenido netamente romántico. El final es sobrecogedor.

En pocas palabras: Dos leyendas del cine independiente, adaptación del romántico libro de Sparks y un par de estrellas en potencia se unen para crear una cinta que ya está en la mente de todos los amantes del día del amor.

Lo mejor: La libre adaptación que hace Cassavetes del libro sin ningún tipo de prejuicio, la tremenda química entre los actores. La actuación de Ryan Gosling.

Lo peor: Todo depende que tan cursi sea la persona.

En medio de una década tan peculiar como en la que se centra el filme, Anderson entró inmediatamente en la órbita de los consagrados con apenas 27 años para la envidia de muchos y no es para menos.

Anderson declara su admiración fílmica por Robert Altman gracias a este coral y folclórico tributo al cine porno de los 70´s. En manos de cualquiera pudo caer en un melodrama soft-porno o en una comedia escatológica, pero gracias al conocimiento del medio de Anderson se nos presenta el auge y caída de Dirk Diggler, interpretado magistralmente por Mark Wahlberg. Apoyado en una edición alocada, planos secuencia de enorme complejidad y, sobre todo, la influencia que tiene en sus actores (cuesta trabajo saber quien está mejor), Anderson recrea magistralmente la vida de un puñado de personajes que en todo momento buscan su lugar en el mundo (porno).

En pocas palabras: La presentación al mundo fílmico de PTA gracias al homenaje, escrito y filmado, que le hace a la era dorada del porno.

Lo mejor: Julianne Moore en el rol de actriz porno con complejo maternal, Don Cheadle como el ingenuo actor porno, la secuencia de baile, el sangriento fin de año de 1979 cortesía de William H. Macy (magistral) y la reunión en la casa del hilirante Alfred Molina.

Lo peor: El efecto especial final en la persona de Mark Wahlberg.

Adaptación británica de un film británico, la propuesta no era precisamente tentadora. Busqué esta película por una poderosa y muy bella razón: Keira Knightley. Pero terminé por quedarme pensando no en su Cecilia Tallis, sino en Briony Tallis. La niña que cegada por los celos o por la ignorancia infantil fué capaz de mandar a una vida incierta a un pobre enamorado. La joven escritora que renuncia a sus sueños de Cambridge para irse como enfermera de la Cruz Roja como una especie auto-condena impuesta por el agravio. La mujer que, sabiendo que terminaría derrotada por la demencia, fué capaz de exorcisar sus demonios de toda una vida en su última novela con la historia de un amor realizado (irrealizado). La historia gira en torno a ella con todo y la exquisita fotografía Seamus McGarvey (que lo mismo encuadra a una abeja en la ventana que el milagro de Dunquerque), el magistral score de Marianelli (los teclazos, de lo mejor) y actuaciones de primer nivel de Knightley y McAvoy, (Blethyn desaprovechada) y el trío que interpreta a Briony que transimte a la perfección el sentimiento de crueldad infantil a la larga carga de culpa de la edad adulta. El final, le rompe el corazón al que se jacte de romántico. Muy buena.

El regreso después de años y años de demostrar capacidades en la meca por parte de Cuarón (La princesita, Grandes Esperanzas), Lubezki (Sleepy Hollow) y demás colaboradores solo pudo dar como resultado esta película alucinante, con un guión estrafalario (nominado al Oscar), dos estrellas en ciernes (García Bernal y Luna; actores revelación en Venecia), estética en apariencia azarosa pero maquiavélicamente trazada por sus creadores, etc.
Pero ¿de qué se trata en sí?. De todo y nada a la vez, un viaje a lo chilango que casi todos los que somos mexicanos entendemos. Lo cierto es que la ames o la odies, te va a mover algo por dentro.