Divertida e irreverente patochada, una caricatura brillante, protagonizada por Nicolas Cage que se interpreta a una versión bizarra (¿?) de sí mismo. Si en la película JCVD (2008) nuestro idolatrado Van Damme hacía una revisión de su vida tras verse implicado en un asalto en una oficina de correos, con rehenes, allá en Bruselas, en este filme Nick Cage prefiere derivar su trayectoria vital actual en el cine - el continuo ninguneo por parte de las majors- hacia un filme de acción y disparos, en modo superespía. Vamos, que parece más Ethan Hunt (el de Misión Imposible) que un actor venido a menos.

Hay que reconocer que Cage está brillante, disfruta de cada línea de diálogo. Quizás hay mucha biografía detrás de cada una de ellas. Y luego está la reflexión sobre el cine hollywoodiense actual. Pero esto no es un filme de Woody Allen sobre un actor en horas bajas. Frente a él, tenemos un patrocinador millonario, encarnado por un Pascal entregado, fervoroso fan de Cage, de esos que dan miedito (¿robaría su cadáver si muere?) y que ha escrito un guión. También tenemos a un desatado Paco León, que borda su papel.

La reflexión sobre el mundo del cine, con su representante consiguiéndole bolos alimenticios, aunque sea en un cumpleaños de ricos, o en que estado los guionistas crean sus obras, a base de LSD, no tiene desperdicio.

Rodada entre Hungría y Croacia, aunque nos venden que es Mallorca - se nota en que no hay alemanes borrachos por doquier- tiene su punto "polémico" en España ya que se inicia con el secuestro de la hija del Presidente de Cataluña. Supongo que la gente de Ciudadanos - si es que queda alguno- habrán corrido a denunciar a la productora al Supremo.

La película es tremendamente divertida, autoparódica, con ese desdoblamiento que sufre Cage de sí mismo, agrediéndose e incluso morreándose. Referencias a sus filmes en forma de imágenes y referencias. Sin embargo, la parte más tradicional, la del "agente secreto" lastra la película un poco, ya que es demasiado tópica. Pero vale la pena verla, viendo en que se han convertido las majors hollywoodienses, en una especie de máquina manipuladora y adoctrinadora. Aquí, de eso no hay.

No es un bodrio. Recuerda a aquellos filmes de corte mitológico tan habituales en los 60 y 70, como los de Simbad, "Jason y los argonautas" o "Lucha de Titanes", por poner ejemplos, con efectos del Gran Harryhausen. Un tipo de fantasía quizás obsoleta, que tuvo una cierta resurrección con el díptico de "Furia de Titanes" o "Immortales", herederas a su vez de la peculiar "300". Dioses y humanos mezclados, apoyándose para sobrevivir. Aprendiendo el uno del otro.

En fin, un divertimento mitológico, de aventuras, con magníficos efectos especiales, fastuosos vestuarios, ambientación muy lograda y notables escenas de acción, dirigida por el siempre interesante Alex Proyas. Démosle crédito. Tiene un buen currículum.

El filme es un homenaje a aquellos filmes de las sesiones dobles, junto a los filmes de Maciste, Hércules y demás culturistas en filmes italianos. Un simple divertimento. Y como tal se debe valorar.

Raul Arévalo nos obsequia con un film de sci-fi (si no pertenece a este género no le veo explicación a la historia) donde uno puede circular en coche por Sitges ¡y aparcar! sin problemas y sin cruzarse con otro vehículo, como en un pueblito de Albacete; donde no se ven turistas quemados por el sol con una cerveza en la mano, donde no hay manteros asediándote, donde hay calas en verano ¡en las que no hay ni un bañista!, en un mundo en el que al descubrir que tu mejor amigo y tu ex-novia (?) les ha faltado tiempo para enrollarse cuando tú te has ido al extranjero, ni siquiera te cabreas y encima les haces un regalo, donde deambulando en bicicleta por Ámsterdam hay una sospechosa monotonía racial europea, blanca y joven ... en fin, una realidad alternativa, otra dimensión de gente buenísima, una utopia como la descrita por Tomas Moro completamente alejada de la realidad de la costa mediterránea donde abunda el guiri borracho, el infierno del tráfico, las playas atestadas, los poligoneros tatuados, las drogas, la violencia de género y las medusas...

Pero claro, no olvidemos el aspecto comercial del corto y su "mediterráneamente". Una visión similar a la de las islas del Egeo del musical "Mamma mía".

Raul Arévalo cumple a la perfección. Es un corto dinámico y bien rodado. Y luego están los actores. Buenos y profesionales. Quizás demasiado sanos y bellos, pero no vas a poner a alguien tipo "pim pam toma lacasitos". Y sobre ellos un Dinklage excelente, homenajeando al Bogart imaginario de "Sueños de un seductor" de Woody Allen, donde también se relata las tensiones de un protagonista con su amigo y la novia de éste ...

Otra joya de la ciencia ficcion, olvidada y desconocida para el gran publico y que fue la precursora de películas como Pesadilla en Elm Street, Origen e incluso Matrix. Introducirse en los sueños y modificar la vida del durmiente , les suena?

La historia es la de un agente libre que trabaja en una fundación en la que disponen de un equipo para introducirse en los sueños y ayudar a enfermos. El problema es que el presidente de los USA tiene pesadillas y el servicio secreto se mete por en medio...quien muere en el sueño muere en la realidad.

Con esta trama entre el thriller y la ciencia ficción, con conexiones con Ojos de fuego, Scanners y Runnaway, se desarrolla un inteligente film con acción, emoción, sicópatas, aventuras en la realidad y el plano onírico, romance, monstruos y conspiraciones. Y todo ello con un buen elenco de actores. Gran película. De verdad.

Para cuando un remake?

Vaya por delante que se trata de una crítica sobre el producto cinematográfico. Ni que decir tiene que Vicente Ferrer, un ejemplo sobre el compromiso abnegado y desinteresado por la humanidad, merece todos mis respetos, y toda obra divulgativa en cualquiera de los medios ayuda a mantener su mensaje vivo y hacer presente su legado.

Pero esto es una crítica de cine y conviene separar el personaje real del fílmico. Y, como ha comentado otro crítrico, veo únicamente a Antonio Alcántara. A mi parecer, Imanol Arias acomoda el personaje a su manera de interpretar, y no al revés. Apenas hay diferencia gestual u oral a la de su personaje de "Cuentamé". Sus pausas al hablar, su entonación, si quitas la imagen, estás oyendo a Antonio Alcántara. Interpretar un papel no consiste únicamente en asemejarse fisicamente, cosa que consigue,hace falta creérselo. Y no lo parece.

Esta peligrosa identificación con "Cuentáme" se acentúa al incorporar a Aida Folch, otra compañera de reparto, que, al menos, se adapta al personaje real en cuanto a dicción, con un creible acento extranjero. Pero tampoco el casting es muy adecuado, aportando a un Josep Maria Pou que parece repetir su personaje de "Quart", o una Alba Flores que, tras "El tiempo entre costuras" parece abonada a la interpretación de otras etnias, aunque se diferenciase exageradamente de las auténticas hindúes compañeras del reparto. Y los actores nativos no parecen ser un dechado de interpretación.

En cuanto a ambientación, realmente no se ve gran cosa de la India, centrándose la historia en dos o tres viviendas standard. Los proyectos de Vicente Ferrer no tienen una plasmación visual. Apenas se ven cultivos, ni pozos en funcionamiento, ni nativos trabajando en los mismos. Un suelo rojo y sin vegetación y cuatro chabolas en construcción. El personaje se merece una mejor visualización de sus logros y apenas se esboza en la fachada de un hospital.

Las situaciones se resuelven demasiado fácilmente. Va a ver a Indira Gandhi y su traducción visual es a Imanol Arias frente a un bloque de apartamentos con dos guardias y él en la acera, sin nadie alrededor. No te crees que eso sea la vivienda de la primera ministra.

La música, anodina, nada épica y sin chispa, propia de un ascensor. La dirección es correcta y ya está, le falta entrega, intensidad, emoción, motivación; un episodio de "Amar en tiempos revueltos" trasmite más sentimientos que esta película y es triste, puesto que la historia es básicamente el sacrificio desinteresado por los demás, y este sentimiento brilla por su ausencia.

No obstante es un biopic que puede verse, aunque es muy rutinario.

El personaje merece más, mucho más.