Hace tres años ya desde que Quentin presentó su última película, Malditos Bastardos, rodada guardando total fidelidad al estilo genuino que ha convertido al estadounidense en director de culto. Aquí encontraremos diálogos profundos e inteligentes, violencia, música, buenas interpretaciones, relato en capítulos, flashbacks... Tarantino puro.
Pero esta vez, a diferencia de en sus obras anteriores, que reflejaban personajes marginales, ya fueran bandas de atracadores urbanos o crueles mafiosos, Tarantino juega con la Historia, para presentarnos su historia, que se desarrolla en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Pero no encontraremos aquí el arquetípico oficial nazi frío e insensible, obsesionado por su ideología, sino que nos encontraremos personajes ridículos, infantiles y vulnerables, cobardes, mercenarios, y, aunque astutos, finalmente frágiles. Nos ofrece Tarantino una imagen del Tercer Reitch igualmente deleznable de la que el cine refleja tradicionalmente, pero radicalmente distinta. Y no sé si más alejado de la realidad. Es este poder de el Cine, de elemento modulador de la Historia, que, si bien no puede cambiarla, permite al menos jugar con ella, soñar con lo que pudo haber sido, el mensaje que nos quiere trasmitir Quentin. Por eso desarrolla el final de su relato en una sala de proyección, enseñándonos un poco de como se realiza el montaje, en lo que es considerado un auténtico genio.
Malditos bastardos es algo más que una magnífica película, que nos entretiene durante más de dos horas. Es el homenaje de un cinéfilo reconocido al medio que lo ha hecho grande, y que nos encanta... El Cine.

Busco entre las películas que he podido ver en los últimos meses, y que recopilo en la filmoteca en que se va transformando poco a poco parte de mi mente cinéfila, y compruebo, no sin agrado, que buena parte de éstas son obra de un mismo autor, de un genio contemporáneo, de Woody Allen. Annie Hall, Manhattan, Días de radio, Delitos y faltas, Desmotando a Harry son sólo algunas de sus películas que, bajo mi punto de vista, rozan la perfección. Lógicamente, no toda su filmografía se compone de obras maestras. También aparecen manchas (es lo que tiene ser un autor tan prolífico), pero esa circunstancia no es razón suficiente para desbancar a Woody Allen como el mejor cineasta de todos los tiempos en mi ranking particular.
La película que hoy nos ocupa, sin ser uno de los mejores trabajos del director niuyorquino, es muy buena. Es un perfecto ejemplo de la capacidad creativa de Woody Allen. Del mismo modo que Picasso era capaz, en el cénit de su madurez artística, de crear arte, belleza, con una pasmosa facilidad, Woody Allen transforma una idea sencilla, en este caso, una conversación durante una cena acerca de la esencia cómica o dramática de la vida, en otro regalo para sus fieles seguidores. Con la misma elegante sencillez con que Morante para el tiempo con una verónica, Woody Allen despliega de nuevo su talento para presentarnos lo que superficialmente pudiera parecer sólo una comedia y un drama que surgen a partir de un mismo acontecimiento, relatos que por separado no dejan de ser historias vulgares, pero que juntos, entrelazados cuidadosamente por el genio, componen una obra original, profunda, inteligente, para dar lugar a una oda al proceso creativo. Un testimonio de como el artista es capaz de transformar un acontecimiento cotidiano, filtrándolo con el tamiz de su mirada, en su obra. Nos ofrece un solapado tributo al trabajo del cineasta, a la mirada del artista, a las fuentes de inspiración del que crea. Un homenaje de Woody Allen a sí mismo.

Terrence Malick nos presenta, con mimo, una obra, en la que los recursos técnicos, al contrario de lo que estamos acostumbrados a ver últimamente, no son un fin en si mismos, sino que están al servicio del director, que los maneja para componer un auténtico poema. Cada toma es rodada con delicadeza, para que no nos llegue el mensaje si no es de una manera llena de belleza, y junto con una banda sonora impresionante, formen en conjunto una armoniosa melodía visual que versa sobre las inquietudes inherentes a nuestra propia condición humana. Esto es, nuestro lugar en el Universo, en el espacio y en el tiempo; los valores sobre los que se cimentan nuestra vida, y el origen de éstos; nuestra rebeldía ante el dolor y la muerte; la familia y el hogar, como célula matriz de nuestra identidad...
Sólo recomiendo que nos dispongamos a disfrutarla con nuestra mejor disposición, o incluso que recurramos a ella en momentos especialmente sensibles de nuestras vidas. Sólo así podremos sacar el máximo partido a esta auténtica obra maestra. De otra manera, yo mismo le hubiera puesto un 1.

El cine, con desigual acierto, ha reflejado con asiduidad la vida y obra de artistas pictóricos. Desde la magnífica "Mouline Rouge", en la que John Houston indaga en los tormentos físicos y morales de Toluse Lautrec, hasta la patética "El Greco", producción griega, que manipula la biografía del artista cretense para redundar en el mensaje anticlerical tistemente tan recurrente para nuestros autores. Frida, Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Miguel Ángel... la lista es larga, porque los cineastas han encontrado en la vida del artista no sólo una existencia llena de circunstancias excepcionales, sino, especialmente, la difícil convivencia en la mente humana del genio con el indiviuo, o el alumbramiento del proceso creativo.
La película que nos ocupa es una producción británica que filma en el año 2003 Peter Weber, y, aunque, a priori pudieramos englobarla entre las películas que indagan en la vida de un pintor, como las anteriormente expuestas, tras su visionado la excluríamos de tan extenso grupo. En la cinta, el maestro Verneer no es más que un personaje secundario, y el verdadero protagonista es una obra de arte, un cuadro de su autoría..."La joven de la perla".
Este enfoque es de por sí mucho más original, atrevido y valiente, porque exige que la película sea digna de reflejar una obra que el tiempo ha colocado entre las más valoradas del arte europeo del soglo XVII, y, en mi opinión, la cinta aprueba con nota.
El cuadro, que sirve además de epílogo de la película, es analizada por Webber en distintos aspectos. El cineasta, a partir del estudio del rostro, idea una trama para justificar la expresión de resignación y de lucha interna que atisba en la joven que sirve como modelo. He aquí el hilo argumental de la película. Sobran muchos personajes en él, puesto que su presencia no aportan nada a una historia bastante insulsa, pero la interpretación de Scarlett Johansson es más que correcta, y la recreaión de la Holanda del siglo XVII es buenísima. Con todo, lo mejor de la cinta es el magnífico estudio de la luz y del color, valiéndose de una estupenda fotografía. Escenas como la de la apertura de las ventanas del estudio, o aquellas en las que se mezclan los pigmentos justifican, por sí mismas, el visionado de la película, y son dignas de una empresa tan valiente, compleja y delicada como el abordaje de una obra de arte.

El profesor chiflado, versión pueril y superficial, en el peor sentido de ambos términos, del clásico de Stevenson Dr. Jekyll y Mr. Hyde, es malísima. A pesar de que mis expectativas no eran muy altas, me ha decepcionado igualmente. Esperaba encontrarme con una comedia ligera, que aun alejada de ser una obra maestra, no careciera de cierto encanto que justificara la valoración por parte de algunos críticos especializados como una película divertidísima. Pero mis livianas esperanzas se desvanecen muy pronto. En cuanto se nos presenta un personaje irritante y ridículo, y se empieza a desarrollar un guión que me toma por tonto, sé que me costará terminar la película. Una serie de gags sin ninguna gracia, apenas integrados en una historia sin sentido confirman mis sospechas...y ya cuando este producto de consumo llega a su supuesto cenit con la aparición del alter ego del desesperante profesor, tras una secuencia insufrible de sucesivas transformaciones en distintos engendros, decido hacer caso a lo que llevaba tiempo sugiriéndome mi instinto, y cambio definitivamente de canal.
Pero donde yo veo superficialidad y simpleza, otros aprecian una deliciosa sencillez...y lo que a mí me parecen insulsas situaciones carentes de humor, otros entienden que son hilarantes chistes llenos de arte...así que, aunque me resulte inconcebible, esta película es para muchos una comedia imprescindible. Esto es lo que la hace influyente, y a mí especialmente poco indulgente: De aquellos polvos, los lodos en forma de Georges de la jungla, Máscaras,y la infinidad de bodrios a los que esta mediocridad ha servido, sirven y servirán de modelo. De un profesor tan chungo pueden sólo salir pupilos chungos.