The Dark and the Wicked es una película que mantiene un valor intrínseco, aunque es un tipo de cine que llega cuando es una tendencia de cine de horror que ya no es innovadora y no logra evitar comparativos con otras propuestas contemporáneas. Incluso, emplea recursos sonoros y visuales que funcionaron muy bien con otras películas (The Witch, Hereditary), pero que en esta producción lucen como copias exageradas por momentos.

La fortaleza de la película radica en que no precisa recurrir a artilugios o algo convencional para llamar la atención, ya que es precisamente esa tensión gris y pausada lo que permite crear una atmósfera cuyo interés base no merma pese a dilatar los momentos clave de la historia.

El agobiante y perturbador clima de terror logrado por Bryan Bertino es tan absorbente, que hacen pasar por desapercibido carencias técnicas que quedan en un segundo plano. El efectivo e instantáneo terror de esta película está tan bien logrado, que si se hubiese presentado 10 años atrás hubiese sido el referente a seguir por sus predecesoras.

Palmer es un drama que emplea recursos desgastados para conseguir su objetivo de emotividad, donde la inclusión de elementos infantiles por lo general fungen como ganchos para lograr ese objetivo ante el público.

No obstante esta producción exclusiva de Apple TV+ se cuida de brindar un guión de convincente construcción, lo que sumado a su adecuada puesta en escena y caracterizaciones bien logradas deja como producto final una película de carga emotiva con identidad propia.

Sin aires de ser más melodramático de lo necesario, el director Fisher Stevens saca más partido a la parte argumental que aborda con sumo cuidado lo referente al inocente comportamiento inusual en niños, así como la tolerancia de la sociedad ante este tipo de realidad. Igualmente pone en una balanza la indulgencia legal que se pudiera o no tener con personas en libertad condicional y afines.

Palmer también destaca el buen dominio de Stevens en el manejo de películas independientes o de bajo presupuesto, al margen de contar con una cotizada estrella como Justin Timberlake. Maneja con agradable calidad y sencillez una producción que pudo haber tomado un giro menos favorable.

Argumental y psicológicamente, la película no profundiza en la esencia del tema que aborda, pero maneja con habilidad todo lo referente de manera básica, haciéndola un producto digerible para todo tipo de público.

Francisco Maldonado: MúsicaCineTV

Luego de mercadearse como un nuevo thriller al estilo Alien (1979), resulta ser que además de ciertos atributos resaltables, Sputnik más bien es una sencilla propuesta que aprovecha su limitado presupuesto para sacar mayor partido a la parte melodramática. Con un primer acto más enfocado en la ciencia ficción, la parte del horror es más notoria en su segundo acto, donde las manifestaciones físicas de una criatura bajo estudio son más constantes y sangrientas.

Sin entrar en mayores detalles sobre lo acontecido políticamente en esa época de guerra fría, el realizador presenta una fluida narrativa que muestra mucho del típico cine ruso, así como el característico estilo del cine comercial norteamericano. El tipo de secuencias de acción, post-producción y efectos tiene mucho del cine occidental, pero sus tenues fotografías y musicalización, junto a interpretaciones mayormente minimalistas, tienen un toque europeo que logra adecuada sinergia en esta producción.

Los aciertos de la película son afectados por subtramas innecesarias que prolongan la producción más de lo necesario, con una mayor parte de su segundo acto compuesto por escenas redundantes que restan mayor agilidad a la historia.

Francisco Maldonado: MúsicaCineTV

Pese a las críticas de muchos de los más acérrimos fanáticos de los videojuegos, Mortal Kombat (2021) es una adaptación cinematográfica que fortalece el concepto de juegos electrónicos llevados a la pantalla grande, donde bajo un correcto lenguaje cinematográfico se recrean la gran mayoría de situaciones y personajes característicos del juego.

Al margen de fallas narrativas, huecos en su guión, falta de profundidad en la construcción de los personajes y empatía del público sobre algunos de esos personajes centrales, esta película cuenta con ambientación, secuencias de acción y efectos CGI bien logrados, acorde con una película de fantasía de estas características. Su trabajo de postproducción mantiene buenos niveles en todo lo referente a sonido, musicalización y efectos, lo que le permite destacarse por encima del gran promedio de adaptaciones de juegos llevados al cine.

No obstante a todo lo indicado previamente, se evidencia una falta de mayor parte de agresividad creativa por parte de su debutante director Simon McQuoid, cuyo trabajo, pese a su correcta aplicación técnica en escena, no estuvo acorde con las exigentes expectativas de esta producción que estuvo siendo esperada durante más de una década.

Francisco Maldonado: MúsicaCineTV

Esta película completa la trilogía de producciones cinematográficas, que partiendo de creaciones, producción y dirección de Zack Snyder, proporciona a Warner Bros. su mediática visión de lo que pudo haber sido el DC Extended Universe.

Este nuevo corte que pretende enmendar los errores cometidos por Joss Whedon en "Justice League" de 2017, evidencia cierta madurez visual del realizador, cuya estética y construcción en las adaptaciones de los personajes van más allá de la inmediatez que se aprecia a simple vista. Posturas mesiánicas y redentoras de los personajes sugieren que Snyder plasmó de alguna manera en esta obra lo asimilado en su proceso de duelo y meditación tras la tragedia acontecida en su familia.

Otras películas de Snyder como Dawn of the Dead, 300, The Watchmen y Sucker Punch, comprueban el inusitado cuidado de este realizador por la estética de singular cuidado en las imágenes, lo que junto a la gran dependencia CGI y estelar musicalización, dejan como resultado final un producto con su inconfundible sello personal. Su talento es más estético y argumentalmente más profundo que comercial.

Este corte ha resultado tan exitoso cinematográficamente y como elemento de negocios que motiva a replantear posturas de altos gerentes de estudios, los que muchas veces toman decisiones motivados más por egos de poderosos, que como creativos objetivos.

Francisco Maldonado: MúsicaCineTV