Simplemente no la dejes pasar. Entre tantas series infantilizadas es una delicia encontrar una historia de espías ácida y grosera pero a la vez ágil y entretenida. No es un rollo psicológico de Mamet. Está hecha para ser disfrutada. Además, el empaquetado es exquisito y elegante. Gary Oldman es un olímpico; eso ya lo sabíamos. Pero todos los demás son buenos o están muy bien dirigidos. Y esto vale especialmente para los desconocidos protagonistas, los "slow horses".

Es mejor no adelantar nada de la trama. Déjate llevar y sé paciente al principio.

Espero con ganas la siguiente temporada.

Me sorprende un poco la fría acogida de esta película. Se le reconoce el ritmo en la acción pero se le echa en cara su escaso desarrollo de personajes.
Quizá esperamos a veces de una película lo que solo puede darnos una serie. "Greyhound" es una de las mejores películas de guerra submarina que yo recuerdo. Los alemanes hundieron cerca de 3000 barcos en el Atlántico Norte a lo largo de la guerra, con la esperanza de bloquear el abastecimiento del Reino Unido y derrotar a los ingleses por asfixia económica, ya que no habían podido con su fuerza aérea y no era ni siquiera planteable tratar de enfrentarse a su flota de superficie. Así que fabricaron cientos de submarinos y los lanzaron al océano. Iban casi ciegos, con un hidrófono que les permitía localizar ruidos de hélices para después triangular la posición de los barcos aliados. Eran muy lentos bajo el agua así que tenían que exponerse en superficie para atrapar los convoyes y también para el ajuste final de los torpedos. Pero cuando atacaban en "manada de lobos", según la expresión alemana, podían ser letales para un convoy.
La película transmite con mucha eficacia la tensión de un gran grupo de barcos acechado por una de esas manadas, aunque solo desde la posición del buque de escolta. Y trata de hacerlo casi en tiempo real. Es verdad que los personajes no tienen calado pero creo que no era posible hacer a la vez las dos cosas. O si lo era, habría requerido un guión genial, épico, que dibujara caracteres inolvidables en solo dos frases. Entonces sería una película de 10.
Me parece un producto más que digno, que me ha tenido pegado al asiento durante todo el metraje.

En los 80 una mujer joven y su hija de 15 meses son salvajemente asesinados. Las víctimas, los sospechosos y el policía que investiga los hechos son mormones, al igual que casi todos los personajes. La serie se basa en un crimen real tal y como fue documentado por Jon Krakauer.
La historia es terrible. Y lo es porque los asesinos, además de estar rotos y desequilibrados, son fanáticos religiosos. Y el escritor y los guionistas recorren en paralelo -y en flashback- el crimen junto a los momentos más oscuros y violentos de la historia de los mormones. Eso hace la historia opresiva y provocadora, especialmente para alguien con cualquier tipo de fe religiosa. Y se refleja bien el abismo que supone para una persona adulta ver derrumbarse todo su sistema de creencias. Pero todo eso también ralentiza mucho la trama, que a veces parece forzada para alargar artificialmente la serie.
Y por cierto que antes de verla conviene repasar las diferencias entre unas religiones y otras. Porque las hay y son muy relevantes. Y esta historia está contada desde el exterior de la fe. De cualquiera.
Las interpretaciones son soberbias.

Me sorprende leer críticas que la consideran la obra definitiva sobre la adolescencia. Nos habríamos extinguido hace décadas si esta serie tuviera algo que ver con la realidad. Parece una perversión de adultos reprimidos tratando de dar salida a sus frustraciones. Aunque quizá sea solo la falta de ritmo y equilibrio lo que me produce esa impresión. Todos los protagonistas viven vidas extremas y a la gente que les rodea todo les parece normal. Y por supuesto, toda diversidad sexual o moral tiene aquí su representante, lo que termina por resultar bastante tópico. Puedo entender que la serie pretenda ser una continua performance. Cada sentimiento es disparatadamente intenso y lleva a escenas transgresoras que se suceden una tras otra. Eso estaría bien para subrayar algunas cosas. Pero un texto no puede estar todo subrayado en colores de neón. Al final te saturas por falta de contraste y de sentido de la realidad. Y toda performance se pone muy coñazo cuando se toma a sí misma excesivamente en serio.
Solo he llegado hasta el final por la fotografía, el montaje, la música y algunas interpretaciones, especialmente la de la protagonista. La cámara nocturna es mágica cuando se mezcla con la música.

En julio de 1975 aparecieron 4 cadáveres en un cortijo de un pueblo sevillano. Había signos evidentes de violencia en los cuerpos. Todos eran trabajadores de la finca que estaban vivos el día anterior. Dos de ellos, además de haber sido golpeados, fueron encontrados ardiendo en medio de un fuego de balas de paja. Faltaba el capataz del cortijo, marido de una de las víctimas. En las primeras horas, parecía un culpable evidente. Pero dos días después apareció también su cadáver, medio enterrado a unos cientos de metros. La autopsia indicaba que había muerto a la vez que los demás, o quizá incluso antes que ellos. Así pues, cinco asesinatos. La policía cerró el asunto con la hipótesis de que uno de ellos, tractorista, los había matado a todos y después se había suicidado arrojándose al fuego. El móvil habría sido pasional.

Por la mañana se encuentran los cuerpos. Por la tarde llega al cortijo el Marqués de Griñán. Está casado con la hija del dueño de la finca y se dedica principalmente a los caballos. Su hombre de confianza, Alberto, administra la propiedad.

20 años después de la matanza prescribieron los asesinatos. Nunca se abrió un juicio contra nadie. Se publicaron artículos, novelas, y se rodó una película.

En 2020 han fallecido ya el Marqués y su mujer. Y uno de sus hijos, desheredado, publica un libro con su versión de lo sucedido.

En 2024, con todos los nombres prudentemente cambiados, Mediaset lanza una serie de seis episodios. Su versión no coincide con la oficial y comparte puntos importantes con la del hijo. También se toma libertades artísticas.

La producción de la serie es increíble. Hace ya tiempo que las series españolas, sobre todo de género negro, han subido el nivel. Pero lo que se ha hecho aquí es espectacular. Y reconozco que no lo esperaba después de ver el logo de Mediaset. El trabajo de los actores es brillante, ayudado por un guion lleno de líneas perfectas y con un sonido y una dirección de actores que siempre subraya los textos. El Marqués (Víctor Clavijo) es una barbaridad. Se queda con todos los planos y hace mejores todas las frases. El resto de los principales están a gran nivel. Pero lo más sorprendente son los secundarios. Hay actores que llevan a la perfección papeles de solo medio capítulo, o de solo cinco minutos. Sebastián Haro o Antonio Estrada son buenos ejemplos. También la dirección artística es impecable, especialmente para quien haya vivido los 70 o los primeros 80 y pueda reconocer las cosas que había en las casas de su niñez. Solo me parecen discutibles los filtros de color. Es un recurso para distinguir los tiempos de la narración, pero me acabaron cansando. Y la fotografía brillaba cuando -raramente- se levantaban.

Por otra parte, el guion no solo brilla en el texto. También impresiona la construcción de los personajes. No hay blancos o negros, aunque haya criminales.

El conjunto me parece brutal. Solo le quito el 10 por las cosas que no me encajan en la solución que propone la historia sobre los crímenes.