Esta coproducción hispano-francesa de Pierre Schoendoerffer se estrenó en España con el título de “Sangre en Indochina”. Se trata de una adaptación de la novela autobiográfica que escribió el propio Schoendoerffer, interesante director de cine que fue cameraman del ejército francés durante la guerra en Indochina, que estuvo preso en “Dien Bien Phu” y trabajó como reportero y fotógrafo para la revista “Paris Match”.

Aunque se trata de una ficción, el tono documental y realista se impone en cada secuencia en la narrativa de Schoendoerffer, que va siguiendo paso a paso la huida a través de la jungla de una pequeña división del ejército francés, en el momento en que los vietnamitas lanzan su ofensiva, derrotando a los franceses en “Dien Bien Phu”. Lejos de toda exaltación bélica al estilo hollywoodiense, esta ficción está rodada como un documental bélico en el que todo tiene un tono verídico, con al autenticidad de una historia vivida por quien la relata, desde las situaciones en la jungla y en los poblados vietnamitas, hasta los diálogos o los más mínimos detalles, como la radio transmisión interferida por el enemigo, la guerra psicológica, o el semifracaso del envío de municiones y medicinas. “Sangre en Indochina” es además una brillante reflexión sobre lo absurdo de esa guerra perdida por el imperio francés en Indochina.

Los dos papeles protagonistas, dos hombres de carácter muy diferente, están a cargo de dos actores franceses que estaban aquí al comienzo de sus respectivas carreras, Jacques Perrin es el joven e inexperto teniente, mientras que Bruno Cremer es el veterano brigada excombatiente de la Segunda Guerra Mundial de origen alsaciano, que luchó al lado de los alemanes y que tiene entre sus frases favoritas aquella tristemente célebre divisa mercenaria de “Viva la muerte”. Señalar también la presencia de un joven Manuel Zarzo, en el papel del responsable de la radio transmisión, prolijo actor español cuya filmografía se extiende a lo largo de más de treinta años dentro del cine patrio.

“Ensayo de un crimen” es una de las cintas más personales de Luis Buñuel y una de las más divertidas y perturbadoras de su filmografía. En ella el paranoico Archibaldo de la Cruz intenta repetidamente asesinar muchas mujeres, fracasando siempre, en una historia que es, al mismo tiempo, un catálogo de cómicas frustraciones y el retrato inquietante de una personalidad desequilibrada.

Tenemos aquí a Buñuel bromeando a costa del cine psicoanalítico hollywoodiense, en una de sus mejores películas mexicanas con la que se ríe de la burguesía, la Iglesia, el Estado, la justicia, etc. Quedan para la memoria la morbosa escena de la institutriz muerta con la sangre corriendo por los muslos, la triple conversación con el maniquí, la ensoñada imagen de la bailarina con la musiquilla que incita a nuestro protagonista a sus perversiones y… la divertidísima comedia negra que es en conjunto esta bellísima obra de Buñuel.

Aparentemente puede calificarse como una comedia de humor negro en la que nos encontramos ante un asesino que nunca puede consumar sus crímenes, continuamente impedidos por rocambolescas circunstancias que se le adelantan. Esta lectura es válida pero insuficiente, puesto que el personaje de Archibaldo le sirve a Buñuel para retratar muchas de sus propias obsesiones y complejos, desde el fetichismo del que hace gala Archibaldo en su infancia, hasta su particular visión del sexo femenino, del amor y de la muerte. Además la película tampoco es ajena a lecturas digamos más espirituales, a análisis relacionados con otro de los intereses máximos de Buñuel: el mundo de la religión, el pecado, la condena, la penitencia, la absolución y el sentimiento de culpa.

Una historia de lujo en estilo semidocumental que tiene lugar en la fase inicial del primer avión de reacción y en la que Lean narra la historia de un fabricante de aviones británico obsesionado con que algunos de sus pilotos traspase el límite de la barrera del sonido. Una desconocida y excelente obra con la que Lean vuelve a demostrar su talento y capacidad para conjugar equilibradamente, y con sutiles trazos, la peripecia externa y la interna. La lucha por conseguir la proeza técnico-militar de construir un avión que supere la barrera del sonido dará lugar a enfrentamientos y tensiones familiares y sentimentales, a los que Lean se acerca con su habitual pericia, especialmente, a las relaciones paterno-filiales y a las tensiones entre la vocación laboral y profesional y la vida sentimental de los personajes.

Fantástico Ralph Richardson en su papel de fabricante de aviones obsesionado con superar la barrera del sonido.

Virgil Tibbs, inspector de policía de Philadelphia, se dirige a Memphis para ver a su madre, y tiene que realizar un trasbordo de tren en el pueblo de Sparta. Debido a que un industrial ha sido asesinado en ese pueblo, y a que Tibbs es negro y ha cometido el delito de llevar doscientos dólares en la cartera, es detenido sin más y llevado a comisaría. Una vez allí el jefe Gillespie para comprobar su identidad habla por teléfono con el superior de Tibbs en Filadelfia, quien le confirma que es un colega de profesión y le ofrece además que Tibbs le ayude a esclarecer el crimen.

Un film entretenido, con una trama solvente en la que la intriga es cuidadosamente dosificada, sin trampas, y con un buen desarrollo en la relación a la fuerza de los dos enérgicos personajes enfrentados, el pulcro, inteligente y orgulloso Tibbs y el rechoncho, rudo, obstinado y no menos orgulloso Gillespie, con unos Poitier y Steiger entonadísimos, muy en su papel, bien secundados por otro intenso actor de carácter como Warren Oates.

Esta era la película preferida de Hitchcok, en ella se cuenta la historia de un seductor que mata a viudas ricas, un ciudadano medio americano, aparentemente culto y elegante, pero que oculta y reprime un maligno caos interior que en ocasiones logra emerger.

Una obra maestra del suspense y misterio. Un film que te mantiene al borde del asiento durante toda la película y en el que a pesar de saber la verdad, te provoca un constante suspense.

Interpretaciones sensacionales, especialmente la de Joseph Cotten, uno de los mejores “malos” de la filmografía de Hitchcock y la de Teresa Wright, que hizo uno de los mejores retratos de la chica media americana que se hayan visto en el cine, ofreciéndonos de forma magistral la evolución de su personaje desde la inocencia hasta la madurez, con sentimientos encontrados mostrados con dulzura y extrañeza. Henry Travers y Patricia Collinge bordan su papel al frente de la sencilla y prototípica familia americana de clase media de los años cuarenta, mientras que Hume Haukins y los niños aportan comicidad y simpatía.

Fotografía sobresaliente, montaje muy hábil controlando tu mente sin aburrirte, impactando y apuñalando al espectador. En definitiva, un producto sobresaliente, muy propio de Hitchcock, un juego de suspense muy atractivo y poderoso, sumamente entretenido. Vamos, Hitchcock en estado puro.