La huida de los criminales nazis y la búsqueda de refugio en países como la Argentina es algo sabido. Pero poco se ha tratado este tema, o poco hemos reflexionado sobre él; y en este aspecto la película nos invita a asomarnos en este punto oscuro de la historia de la Argentina. No solamente nos introduce a este ser siniestro y extraño, nada menos que el doctor Mengele, refugiado en la Patagonia argentina. Nos habla además de la connivencia de quienes le brindaron ayuda y acallaron sus crímenes. Ya, a unos quince años de finalizada la gran guerra, en la Bariloche de los años 60 aún subsisten grupos de argentinos – alemanes que todavía se aferran y se enorgullecen de las tradiciones nazis. En este aspecto el retrato del colegio alemán, con su rigidez y su ambiente claustrofóbico, resulta notable. Muy interesante también es el ambivalente personaje de Eva (Natalia Oreiro), en la piel de una mujer orgullosa de su formación alemana, y al mismo tiempo acaso ingenua o no enteramente consciente del horror que significa la cercanía de ese ser desquiciado.

La historia de la fabricación de muñecas como historia secundaria me resultó un tanto forzada para la trama. Si bien puede ser útil para ilustrar la idea de aspiración a una supuesta perfección y pureza raciales que sustentó la ideología nazi y era de las cosas que al médico motivaba, entiendo que resultó un poco redundante en la trama.

Muy acertados en cambio me resultaron la relación y el contrapunto entre el médico y la niña, el personaje de Eva, y la dinámica que se describe dentro del colegio alemán. Una mención aparte merece la interpretación de Elena Roger, que transmite una gran fuerza y expresividad.

La película es muy meritoria. Sin embargo, como bien lo han expresado algunos amigos de FA, tal vez resulte algo fría o débil a la hora de develar la dimensión aterradora de su protagonista. Uno como espectador espera quizás encontrarse en otro nivel de tensión frente a la presencia de un personaje de esta talla, uno de los más siniestros que dio la historia. Una tensión que la película no consigue transmitir a mi juicio con la debida contundencia.

Desde ya que el lenguaje que maneja Lucía Puenzo es el de la sutileza, y probablemente haya preferido manejarse más en esta línea, en donde la dimensión de la crueldad y la locura quedan plasmadas de una manera más sugerente que explícita, y es lo que subyace a lo largo de todo el filme.

Insisto en que, pese a las notables actuaciones y convincente fotografía, el resultado final es el de una cierta frialdad. Así y todo la película es una experiencia de verdad interesante y recomendable.