Margot Robbie en el papel de Sharon Tate representa la inocencia más pura y la ilusión. Una joven actriz cuya cara aún no es reconocida en la época y con una carrera en el mundo del cine que apenas acaba de empezar que pasó a la historia por ser la esposa de Polanski, asesinada brutalmente por los miembros de la familia Manson.
Tarantino hace algo muy especial con este personaje pese a que parezca que no le ha dado importancia alguna. No solo le libra de la muerte en lo que hubiera sido un final ideal para la vida real, si no que regala unos segundos en pantalla a la verdadera Sharon Tate en su papel de Freya en "The wrecking crew" recordándonos a todos que Sharon fue algo más que lo que le ocurrió.

En contraposición, nos encontramos con Leonardo DiCaprio como Rick Dalton. Una estrella estrellada encasillada en papeles de villano cuya carrera cinematográfica y televisiva parece ir en declive. Rick se siente un fracaso, se encuentra perdido y busca constantemente la aprobación de otros para darse a sí mismo validez como actor.
Tiene todo lo que alguien podría querer, sin embargo su personaje nos transmite una cierta amargura por la vida y un vacío existencial. Por suerte cuenta con Brad Pitt en el personaje de Cliff Booth, el doble de acción de Rick Dalton que actúa cómo su principal apoyo tanto dentro como fuera de la pantalla. Podría decirse que este personaje representa una figura paterna protectora que impide que Rick Dalton se desmorone y está ahí siempre que su amigo lo necesita.

Muestra también como Cliff, además de realizar las acciones de riesgo sin ser valorado o llevarse algún reconocimiento, tiene un estilo de vida mucho más austero y conformista. (Y como conclusión, que todos necesitamos un Cliff en nuestra vida que nos guarde las espaldas)

El resto de personajes son un lujo de cameos aunque algunos como Lena Dunham como Gypsy o Al Pacino en el papel de Schwarz, quizá sean las partes más floja de la película. Sin embargo el personaje de Scharwz me parece importante para entenderlo como uno de esos productores carroñeros que tratan de aprovecharse de la falta de autoestima de algunos actores para conducirlos a sus propios proyectos.

Michael Madsen, Bruce Dern, Maya Hawke, Dakota Fanning e incluso la propia mujer de Tarantino tienen su minuto de gloria en esta pieza.

Cabe destacar la actuación de Julia Butters en el papel de Marabella. La pequeña derrocha carisma y seguridad delante de un experimentado Rick Dalton, dándole además toda una lección sobre el compromiso del actor con su trabajo.

Por otro lado la presentación de las chicas hippies, pizpiretas, jóvenes y alegres cantando "Always is all is forever" me parece perfecta desde todos los puntos de vista, así como la tensión que consigue crear en Rancho Spahn.

Con esto parece que Tarantino quiere enseñarnos que todo tiene dos caras y que nada es lo que parece. Detrás de las caras amables de las hippies ofreciendo paseos a caballo puede esconderse un grupo de asesinos despiadados y detrás de lo que aparenta Jake Cahill en "Bounty Law" se esconde Rick Dalton con su inseguridad y sus traumas.

Y aunque Tarantino ha querido terminar la historia de una forma idílica, lo que realmente pasó nos recuerda que no podemos vivir en una burbuja y debemos mantener los pies en la tierra.

Dudas estúpidas que me planteo:
- Julia Butters se niega a dar su nombre "real" (Trudi Fraser según pone en la silla) y da el de su personaje, Marabella. Rick Dalton en cambio se presenta como él mismo y se sienta en una silla en la que pone "Caleb De Coteau", el nombre de su personaje.
- Casa Vega... ¿Será el negocio familiar de Vic Vega (Sr. Rubio) y Vincent Vega o una mera coincidencia?
¿Porqué algunas tienen el nombre del actor y otras el del personaje?


Menudo ladrillo me ha quedado. Si has llegado hasta aquí, enhorabuena.