Como es bien sabido, Shakespeare siempre ha sido y siempre será una recurrente fuente - acaso inagotable - para el cine, puesto que sus obras contienen sexo (implícito en origen dramático pero pronto explicitado en adaptaciones cienamtográficas como la curiosa "Titus") y sangre. No obstante, no nos encontramos ante una película en que estos elementos tan comerciales hayan sido explotados. No. Más bien, esta joya cinéfila, destila amor a Shakespeare por todos lados, en cada fotograma, en cada minuto del metraje. Es una carta de amor a Shakespeare firmada o filmada, con cariño y admiración, por Al Pacino (sí, el mismo, el bailarín ciego). Aquí lo que prima es que el espectador sienta a Shakespeare palpitando en su interior, latente, corriendo por sus venas, identificándose con sus sentimientos.

Debido a los objetivos de esta magna obra, hubiera sido fácil (incluso lógico) que Pacino tomara la posición del resabido profesor que trata de enseñar a sus estúpidos e inferiores alumnos. No obstante, en un brillante ejercicio de humildad (¿quién no se siente minúsculo al dialogar con Shakespeare, REY del sentimiento?), Pacino se pone en un plano de igualdad con el espectador demostrando también su incondicional admiración por el bardo, y trata al espectador con el cariño de una madre...sólo que esta madre, por la noche, al venir a arroparnos, nos lee historias de Shakespeare.

La palícula empieza y acaba (a modo de "leit motiv" shakespeariano) con el famoso monólogo de Próspero en la obra "La Tempestad", que de alguna manera le sirve a Pacino para arrastrarnos a una reflexión de la obra de Ricardo III, o todas las obras de William y, por ende, a una reflexión sobre la vida. En definitiva, esta obra no viola a Shakespeare (a diferencia de muchas realizadas sobre él o sobre Jane Austen), sino que nos lo muestra de forma sencilla para librarnos de posibles prejuicios.

Esta película no adapta Ricardo III, como ya se ha podido deducir, sino que se encarga de enseñarnos el proceso de entender la obra de Shakespeare, proceso por el que pasan los actores. De hecho, esta obra, tal vez, sea una especie de muestra de los entresijos de la caracterización de un personaje que ha de ir depurando cada actor. Prueba de ello es la repetición de escenas, mostrándose un juego originalísimo de muñecas rusas en que gradualmente se pasa de una interpreación tosca a una fina y emocionante interpretación de Pacino en que vemos la esencia misma de la interpretación, en la que palpamos la esencia misma del sentimiento. El resto de actores (actorazos), aunque en segundo plano, también hacen un loable papel.

En fin, no me extiendo más; creo que sobra comentar nada respecto de la obra Ricardo III, ya que es bien conocido que versa sobre mentiras, ambiciones, conspiración...y amor, amor floreciente y amor marchito, todo esto contado con la innovación de un artesano del cine.