En el cine de Ozon lo onírico, es decir, la imaginación despierta o en estado de letargo, juega un papel fundamental. Sus películas hay que digerirlas una vez vistas y después sacar las conclusiones. No es un cine de "divertimento" ni thrillers o dramas al uso. Su cine, como el de Buñuel o Almodóvar, tiene trasfondos oscuros. Quieren reflejar lo que nadie se atreve a decir, lo que permanece oculto a la vista: el tabú.
El personaje más complejo inquietante es el de la hija; hay un antes y un después en su personalidad: si antes tenía apagado el deseo por un "élan de vie" agobiante, después encuentra una vía de escape a través de lo que tradicionalmente se cataloga como "aberraciones sexuales".
El personaje de la madre hubiera estado logradísimo en manos de Almodóvar; a Eveline Dandry le falta "un punto de locura" para dorar el difícil papel que lleva a cabo para tratar de "curar" a su hijo.
La película ofrece un oscuro final dual, como le gustan a Ozon.
Pero sobre toda la película planea un fantasma perturbador: los roles y estructuras sociales e íntimos, que parecían firmemente anclados son en realidad frágiles como castillos de naipes y cualquier situación o evento azaroso son capaces de derrumbarlos. Quizá sobre sus escombros pueda reconstruirse algo que se asemeje a "la felicidad" que nuestra sociedad digital aún no ha encontrado.
Finalmente, destacar que para el colectivo femenino heterosexual y para el masculino gay, Ozon regala una sorpresa bastante grata. Apuesto a que la descubrís.