Lukas Dhont consigue en la primera mitad de "Close" construir una narración única y muy real sobre una amistad entre dos chicos, y cómo esta evoluciona en el paso de la infancia a la adolescencia. Es relevante destacar este hecho porque impresiona hasta qué punto es capaz de dejar atrás casi todos los tópicos de la mirada adulta sobre la infancia que abundan en otras creaciones artísticas.

La amistad que se retrata es sincera y real. Así mismo, de esta relación emana una poética que Dhont sabe reforzar con un uso innovador de la cámara que implica una renuncia parcial a la profundidad de campo para mostrar los elementos esenciales de la historia. No importa tanto la decoración de la habitación de Rémi, por ejemplo, como lo que allí sucede, en un marco difuso de color y luz. La cámara no solo nos aproxima a los personajes, sino que los aísla hasta cierto punto de su entorno. Hay quien en esta construcción del plano podría ver una renuncia a la realidad, pero no hay nada más real en el momento de retratar la amistad en la infancia, y cualquier otra relación humana genuina, que dejar atrás tanto como sea posible una confección excesivamente detallista de espacios materiales. El foco de interés es otro y Dhont sabe situarlo con maestría. Este hecho, que podría parecer fruto de la evidencia, no es común en el cine y es la principal innovación que introduce la película.

Por desgracia, este conjunto de aciertos no restan gravedad al hecho que el guion se vea adulterado de un modo que resulta inverosímil.