Media votos
5,6
Votos
3.503
Críticas
81
Listas
19
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Contacto
- Sus redes sociales
-
Compartir su perfil
Voto de Sacri94:
9
7,6
84.628
Cine negro. Intriga. Drama
En los oscuros años de la Gran Depresión, Michael Sullivan (Tom Hanks) es un asesino a sueldo que profesa una lealtad inquebrantable a su jefe, el señor Rooney (Paul Newman), pero es también un buen padre de familia. Son tiempos duros en Rock Island, donde domina la mafia irlandesa, la Ley Seca sigue vigente y los gángsteres, especialmente Al Capone en Chicago, están en la cima del poder. Un día, inesperadamente, el hijo de Sullivan, ... [+]
19 de febrero de 2011
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando una película te atrapa desde el principio hasta el final, significa que ha conseguido su objetivo, entretenerte. Si durante ésta misma película escuchas frases con las que dan ganas de levantarte y aplaudir, significa que los diálogos de ésa película son excelentes. Si ves una escena de esa película y se te ponen los pelos de punta significa que lo que ha conseguido es emocionarte. Si pasa todo esto al mismo tiempo la película no solo ha logrado emocionarte, entretenerte o sorprenderte, lo que ha conseguido la película es fascinarte como pocas lo consiguen. ‘Camino a la perdición’ es una de esas películas.
Todo empieza con la imagen de un niño mirando el mar y, de fondo, una frase: “There are many stories about Michael Sullivan. Some say he was a decent man. Others say there was no good in him at all. But I once spent 6 weeks on the road with him, in the winter of 1931. This is our story". A partir de ese momento, todo va de menos a más, in crescendo, y ese es uno de los puntos fuertes de la cinta, el no parar que supone. No es una montaña rusa, no tiene altibajos ni tampoco es algo muy frenético y dinámico pero siempre mantiene el ritmo, y es un ritmo muy entretenido con el que no te aburres ni un solo instante. Dura 2 horas, pero parece que dure la mitad. Se le puede reprochar cualquier otra cosa pero que no entretiene, no. Por suerte no se queda en un mero pasatiempo.
Sam Mendes, aquel director que, con su opera prima, ‘American Beauty’, recibió elogios y premios a partes iguales pasó de blanco a negro en tan solo 3 años. De dirigir una tragicomedia a un film de cine negro. Quien iba a pensar que le saldría algo así, casi perfecta en todos los aspectos. El de dirección no iba a ser menos, con escenas que quitan el hipo de lo buenas que son (“Me alegro de que seas tu”), algunos planos buenísimos y algún que otro pequeño tiroteo brutal. Del apartado visual tiene parte de mérito Mendes, porque derrocha estilo por los cuatro costados, pero si algo tiene mérito en ese apartado es la fotografía. Sencillamente, una pasada, de las mejores fotografías que he visto en muchísimo tiempo.
Todo empieza con la imagen de un niño mirando el mar y, de fondo, una frase: “There are many stories about Michael Sullivan. Some say he was a decent man. Others say there was no good in him at all. But I once spent 6 weeks on the road with him, in the winter of 1931. This is our story". A partir de ese momento, todo va de menos a más, in crescendo, y ese es uno de los puntos fuertes de la cinta, el no parar que supone. No es una montaña rusa, no tiene altibajos ni tampoco es algo muy frenético y dinámico pero siempre mantiene el ritmo, y es un ritmo muy entretenido con el que no te aburres ni un solo instante. Dura 2 horas, pero parece que dure la mitad. Se le puede reprochar cualquier otra cosa pero que no entretiene, no. Por suerte no se queda en un mero pasatiempo.
Sam Mendes, aquel director que, con su opera prima, ‘American Beauty’, recibió elogios y premios a partes iguales pasó de blanco a negro en tan solo 3 años. De dirigir una tragicomedia a un film de cine negro. Quien iba a pensar que le saldría algo así, casi perfecta en todos los aspectos. El de dirección no iba a ser menos, con escenas que quitan el hipo de lo buenas que son (“Me alegro de que seas tu”), algunos planos buenísimos y algún que otro pequeño tiroteo brutal. Del apartado visual tiene parte de mérito Mendes, porque derrocha estilo por los cuatro costados, pero si algo tiene mérito en ese apartado es la fotografía. Sencillamente, una pasada, de las mejores fotografías que he visto en muchísimo tiempo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
“¿Tom Hanks de mafioso? ¿Estás de guasa no?”. Eso es lo que muchos piensan y no sin razón. Yo era uno de los que pensaban eso, hasta que hoy he visto la película. ¿Era el mejor para el papel? No lo creo. ¿Está a la altura? Si, y de sobras. Lo malo es que lo ves y no te lo acabas de creer, no porque haga una mala actuación (todo lo contrario), pero te vienen a la cabeza personajes que él ha interpretado como Forrest Gump, Viktor Navorski (‘La terminal’), Chuck Noland (‘Naufrago’) o John Miller y te das cuenta de que en el perfil de mafioso no encaja. Aún así, una gran actuación la de Hanks pero no la mejor, porque ahí está un inmenso Paul Newman en el papel de “jefe”, con su gran voz. El tiempo pasó para él, pero dejó un gran papel como su última interpretación. El Oscar a mejor secundario debió ser para él en 2002. También tenemos a un Jude Law asqueroso y a un cobarde bastardo interpretado por Daniel Craig. Los dos muy bien en sus respectivos papeles porque consiguen que sintamos hacía ellos lo que pretenden, rabia.
Lo más flojo del film es la historia. No porque sea mala, es que es una historia que ya se ha visto en otras películas del mismo género o temática y es que la venganza ya está muy vista. Esto lo compensan unos diálogos muy buenos, en ocasiones excepcionales. Tampoco es algo que me haya parecido muy grave, pero si es lo peor que tiene la cinta. Eso sí, me ha dejado con ganas de leer el comic y ver si se le podía sacar más juego a esa historia o no.
Mención aparte merece la banda sonora, tan bonita como acertada. Épica o emotiva, cada estilo en el momento adecuado.
Nunca me había emocionado con una frase y la última frase, lo ha conseguido. Un clásico instantáneo, de esos que hacen época.
Lo más flojo del film es la historia. No porque sea mala, es que es una historia que ya se ha visto en otras películas del mismo género o temática y es que la venganza ya está muy vista. Esto lo compensan unos diálogos muy buenos, en ocasiones excepcionales. Tampoco es algo que me haya parecido muy grave, pero si es lo peor que tiene la cinta. Eso sí, me ha dejado con ganas de leer el comic y ver si se le podía sacar más juego a esa historia o no.
Mención aparte merece la banda sonora, tan bonita como acertada. Épica o emotiva, cada estilo en el momento adecuado.
Nunca me había emocionado con una frase y la última frase, lo ha conseguido. Un clásico instantáneo, de esos que hacen época.