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Voto de Miquel:
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Drama
Dos pescadores enemistados luchan por sobrevivir en la costa de California. En un golpe de suerte, uno de ellos hereda dos casas y se vuelve más comprensivo con el otro. Sin embargo, lo que realmente enfrenta a los dos hombres es su amor por una bella joven llamada Dolores. Adaptación de una novela del premio Nobel John Steinbeck. (FILMAFFINITY)
5 de diciembre de 2009
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Film realizado por Victor Fleming (1883-1949), es uno de sus últimos trabajos. El guión, de John Lee Mahin (“Mogmbo”, Ford, 1953) y Benjamin Glazer, adapta la novela “Tortilla Flat” (1935), de John Steinbeck. Se rueda en escenarios naturales de Monterrey y alrededores y en los platós de MGM Studios (Culver City, CA). Es nominado a un Oscar (actor de reparto, Frank Morgan).Producido por Sam Zimbalist (“Ben-Hur”, Wyler, 1959) para MGM, se estrena el 21-V-1942 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en 1os primeros años 30, durante la Gran Depresión, en Monterrey, Redwood Forrest y Tortilla Flat (Llano de la tortilla), zona de las colinas de California, próxima al puerto de Monterrey, poblada mayoritariamente por “paisanos”, descendientes de los primeros colonos españoles y mejicanos, que como vaqueros se establecen en el lugar antes de la independencia de California (1846). Los “paisanos” forman una comunidad de desheredados, desarraigados e inadaptados que sobreviven como pícaros. Danny (Garfield) hereda dos viviendas de madera, hecho que le convierte en foco de atención de los vividores, oportunistas y holgazanes Pilón (Tracy) y Pablo (Tamiroff). Al grupo se une posteriormente un solitario vendedor de madera, que convive con 5 perros, llamado El pirata (Morgan), del que se sospecha que tiene una fortuna escondida en algún lugar. Pilón es manipulador, cínico, embrollón y malintencionado, pero encantador. Pablo es el mejor amigo de Pilón, del que hace las veces de colaborador y ayudante. El pirata, tratado de loco, es ingenuo y devoto admirador de San Francisco de Asís. Danny se enamora de la joven portuguesa Dolores Ramírez (Lamarr), que trabaja como peón en una planta de manipulación y tratamiento de pescado fresco.
El film suma comedia, drama, romance y denuncia social. El guión, bien escrito y correctamente estructurado, expone los efectos sobre las personas y los grupos sociales de la Gran Depresión, tema al que Steinbeck presta atención reiterada y crítica en sus novelas. El film capta el espíritu de Steinbeck y reproduce su estilo narrativo preocupado por el realismo, la sencillez expositiva y el misticismo. Cambia el desenlace en atención a las necesidades colectivas de la sociedad americana tras la forzada incorporación del país a la IIGM a raíz del ataque japonés a Pearl Harbour (7-XII-1941).
Fleming añade a la sencillez narrativa una grata minuciosidad que detalla las características singulares de los personajes, la imaginación y la capacidad inventiva que demuestran al concebir los hurtos, mentiras, trapacerías, trapicheos y similares, que realizan para afrontar las necesidades del día a día y conseguir la ración de vino que precisan como borrachines empedernidos. También describe con riqueza de detalles los procesos individuales que experimentan algunos de los personajes tras las heridas graves y la hospitalización de uno de los miembros del grupo.
La acción dramática tiene lugar en 1os primeros años 30, durante la Gran Depresión, en Monterrey, Redwood Forrest y Tortilla Flat (Llano de la tortilla), zona de las colinas de California, próxima al puerto de Monterrey, poblada mayoritariamente por “paisanos”, descendientes de los primeros colonos españoles y mejicanos, que como vaqueros se establecen en el lugar antes de la independencia de California (1846). Los “paisanos” forman una comunidad de desheredados, desarraigados e inadaptados que sobreviven como pícaros. Danny (Garfield) hereda dos viviendas de madera, hecho que le convierte en foco de atención de los vividores, oportunistas y holgazanes Pilón (Tracy) y Pablo (Tamiroff). Al grupo se une posteriormente un solitario vendedor de madera, que convive con 5 perros, llamado El pirata (Morgan), del que se sospecha que tiene una fortuna escondida en algún lugar. Pilón es manipulador, cínico, embrollón y malintencionado, pero encantador. Pablo es el mejor amigo de Pilón, del que hace las veces de colaborador y ayudante. El pirata, tratado de loco, es ingenuo y devoto admirador de San Francisco de Asís. Danny se enamora de la joven portuguesa Dolores Ramírez (Lamarr), que trabaja como peón en una planta de manipulación y tratamiento de pescado fresco.
El film suma comedia, drama, romance y denuncia social. El guión, bien escrito y correctamente estructurado, expone los efectos sobre las personas y los grupos sociales de la Gran Depresión, tema al que Steinbeck presta atención reiterada y crítica en sus novelas. El film capta el espíritu de Steinbeck y reproduce su estilo narrativo preocupado por el realismo, la sencillez expositiva y el misticismo. Cambia el desenlace en atención a las necesidades colectivas de la sociedad americana tras la forzada incorporación del país a la IIGM a raíz del ataque japonés a Pearl Harbour (7-XII-1941).
Fleming añade a la sencillez narrativa una grata minuciosidad que detalla las características singulares de los personajes, la imaginación y la capacidad inventiva que demuestran al concebir los hurtos, mentiras, trapacerías, trapicheos y similares, que realizan para afrontar las necesidades del día a día y conseguir la ración de vino que precisan como borrachines empedernidos. También describe con riqueza de detalles los procesos individuales que experimentan algunos de los personajes tras las heridas graves y la hospitalización de uno de los miembros del grupo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La presencia del misticismo de Steinbeck se traduce en un conjunto de actitudes y acciones religiosas, relacionadas con la Iglesia Católica, que es la propia de los “paisanos”, el párroco P. Juan Ramón, San Francisco de Asís, el amor de éste por los animales y la vida de pobreza que asume voluntariamente. Vistas con ojos actuales, las referencias religiosas resultan algo extrañas e innecesarias.
Los temas que inspiran el film son básicamente la apuesta por el optimismo que se encuentra en el fondo del alma humana, la aceptación del desamparo de acuerdo con la filosofía de desapego respecto de los bienes materiales que practica la comunidad de los “paisanos”, el elogio del compañerismo y la mistad, del sentimiento de pertenencia a una comunidad propia y la denuncia de las miserias de la Gran Depresión. Son escenas destacadas la narración de la vida de Francisco de Asís a los perros, la visión mística de éstos en el bosque, el accidente en la planta de tratamiento de pescado, la boda, la secuencia final, etc. Son emotivas las secuencias de la oración de Pilón, la visita del P. Juan Ramón a Pilón, la visita del P. Juan Ramón a Danny, etc.
El título original reproduce el de la novela, se traduce por "Llano de la tortilla" y hace referencia a la antigua afición de los "paisanos" a la tortilla. El título en español está tomado del estribillo de una canción coral.
La banda sonora de Franz Waxman, ofrece una partitura de composiciones sencillas, vibrantes, populares y de aires mejicanos. Destaca el corte dedicado a la canción “Ay, ay, paisano”, de Waxman y Loesser, que se oye al principio, al final y varias veces como música de fondo a lo largo de la cinta. Añade como música de baile la “Varsoviana”, de autor anónimo que acompaña el baile de la boda. La fotografía, de Karl Frend (“Cayo Largo”, Huston, 1948), se ajusta a los patrones del realismo, clasicismo, realismo expresionista y naturalismo no exento de toques pintorescos. Compone una narración visual entrañable y cálida.
Bibliografia
David Felipe ARRANZ, "La vida es así", libreto DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2009.
Los temas que inspiran el film son básicamente la apuesta por el optimismo que se encuentra en el fondo del alma humana, la aceptación del desamparo de acuerdo con la filosofía de desapego respecto de los bienes materiales que practica la comunidad de los “paisanos”, el elogio del compañerismo y la mistad, del sentimiento de pertenencia a una comunidad propia y la denuncia de las miserias de la Gran Depresión. Son escenas destacadas la narración de la vida de Francisco de Asís a los perros, la visión mística de éstos en el bosque, el accidente en la planta de tratamiento de pescado, la boda, la secuencia final, etc. Son emotivas las secuencias de la oración de Pilón, la visita del P. Juan Ramón a Pilón, la visita del P. Juan Ramón a Danny, etc.
El título original reproduce el de la novela, se traduce por "Llano de la tortilla" y hace referencia a la antigua afición de los "paisanos" a la tortilla. El título en español está tomado del estribillo de una canción coral.
La banda sonora de Franz Waxman, ofrece una partitura de composiciones sencillas, vibrantes, populares y de aires mejicanos. Destaca el corte dedicado a la canción “Ay, ay, paisano”, de Waxman y Loesser, que se oye al principio, al final y varias veces como música de fondo a lo largo de la cinta. Añade como música de baile la “Varsoviana”, de autor anónimo que acompaña el baile de la boda. La fotografía, de Karl Frend (“Cayo Largo”, Huston, 1948), se ajusta a los patrones del realismo, clasicismo, realismo expresionista y naturalismo no exento de toques pintorescos. Compone una narración visual entrañable y cálida.
Bibliografia
David Felipe ARRANZ, "La vida es así", libreto DVD, 32 pág., Notorious Ediciones, Madrid 2009.