Alanis

Película argentina dirigida por Anahí Berneri, autora del guión en colaboración con Javier Van de Couter. Estamos ante una aportación no usual a la fenomenología de la prostitución. No usual porque las mujeres que describe Berneri parece que han elegido la prostitución como forma de ganarse la vida centrándose en sus dificultades para organizar sus necesidades como madres y ciudadanas corrientes. ¿Dónde podemos ubicar esta invitación a la reflexión? Estamos habituados a considerar la prostitución como una de las manifestaciones del discurso de género en su doble vertiente de dominio económico y sexual: la pobreza provee las condiciones necesarias para la explotación sexual. Berneri no cuestiona esta relación dialéctica, pero quiere mirar el aquí ahora en el cual las mujeres ejercen esta actividad estando desprovistas de capacitación para independizarse mediante otros recursos y cuyos derechos como ciudadanas les son negados al considerarse una actividad marginal.

Esta película te deja sin palabras tras su visionado. Y es que lo que has visto en 82 minutos no es una obra de ficción. Es realidad. Ternura, fragilidad, fuerza, coraje, valor y dignidad. Sobre todo mucha dignidad. Porque María y Dante son dos seres luminosos que nos regalan una escena costumbrista de su vida que no busca justificarse ni explicar sus motivos. Irrumpen en tu retina sin avisos y sin necesidad de presentarse. No necesitan invitación. Aunque se la pidan, aunque se la exijan constantemente.
Imposible no morirse de ternura y salir con una sensación de calidez en el pecho tras ver las carantoñas entre madre e hijo. Una madre que quiere lo mejor para su hijo. No quería que fuera el hijo de puta, dice en una escena. Y es que a pesar de sus condiciones, lo único que quiere María es poder cuidar a su hijo y luchar por construirle un futuro.

La visionaran demagogxs y no la entenderán. Buscaran significados ocultos, versos tras las paredes de lo cotidiano. Pero no podrán derribar algo tan solido como lo que dice esta película. Porque esta película es la verdad. Una verdad áspera, cruda y descarnada. A veces tierna y bella y otras tantas desagradable.


Es fácil hablar, cuestionar, juzgar, criticar todo lo que no comprendemos, las formas de vida que no compartimos.
Lo difícil es tender la mano al otro cuando lo necesita, mirarle sin prejuicio, intentar entender sus motivos.

A María nadie le deja poder decidir que mujer quiere ser. Se le impone, se le cuestiona, se le obliga a tomar la alternativa.


Nadie respeta su libre elección. Nadie comprende que es la mujer que ha decidido ser.


Todos nos vendemos. En la cama de un hotel con un tipo que se excita cuando escucha insultos o en una casa por horas limpiando unos baños.



Ni cierra ni abre el debate sobre si se debería claudicar la prostitución o dotar de mas derechos a las trabajadoras sexuales.



Es solo un retazo de vida. La vida de Maria y Dante. Con sus dificultades y su cariño incondicional. Con su lucha diaria.



Y basta. Da igual lo que te parezca. No necesita que la construyas o la destruyas con tu opinión.



Por cierto, soberbio trabajo de Sofia Gala. Consigue darle vida a un personaje que respira por cuenta propia. He descubierto hace un rato que el niño protagonista y ella son madre e hijo y no puedo alabar mas aun la película.

La vida no es como nos la cuenta el cine de Hollywood. Ni es como nos obliga a verla el capitalismo genocida. La vida no es divertida, ni un cuento de hadas, ni todo sale bien al final, ni es justa, ni corresponde según has hecho. Eso nos lo cuenta magistralmente “Alanis” sin necesidad de alardes cinematográficos. Y de paso nos introduce en el debate sobre la oportunidad o no del abolicionismo de la prostitución.

Porque la película de la argentina Anahí Berneri nos asoma a ese mundo sórdido sin anestesia alguna. Obviamente no llega al nivel de esa obra maestra inmortal que es “Princesas” de Fernando León de Aranoa, pero es honrada, honesta y coherente. Y eso es muchísimo cuando se trata un tema que hace desvariar a derecha e izquierda tanto últimamente.

Alanis es una joven prostituta que tiene un hijo de año y medio. Comparte piso con Gisela y ambas se dedican a vender su cuerpo a hombres sin escrúpulos que pagan por sexo. Alanis sobrevive como puede pensando que no se puede caer más bajo. Se equivoca, porque la vida siempre te demuestra que siempre se puede empeorar en cualquier momento. Al piso llega una redada policial, detienen a Gisela por trata y Alanis se ve en la calle con un menor de edad que aún mama de su madre. Se tiene que refugiar en casa de su tía, la cual desconoce la profesión de Alanis, y tiene que volver a hacer la calle, pero en solitario es demasiado peligroso y aún más comprometido.

El estilo que escoge Anahí Berneri para narrarlo es justo el que necesitaba la trama. Con cierto eco a Michael Haneke, el plano fijo encierra y angustia a los personajes que apenas salen del encuadre. La cámara nunca cae en la miserabilidad fácil y sabe navegar inteligentemente en estas procelosas aguas melodramáticas sin equivocar nunca el tono.

Todo el metraje gravita en torno a la impresionante actriz Sofía Gala Castiglione, inconmensurable en su encarnación de Alanis, directa y crudamente brillante.

El guión de la propia cineasta argentina respira verosimilitud y realismo en cada fotograma y hace que el devenir de Alanis te importe y te toque la fibra sensible. No es una obra maestra pero sí exige ser visionada antes de opinar sin saber sobre la prostitución.

Filmada en lenguaje documental y muy realista en todo. Huyendo de todo adorno, la acción habla por sí misma. Los servicios sociales oficiales, escudándose en la moralidad y toda la máscara social, lo que hacen en realidad es dejar en la calle a una madre con su hijo, privarla del acceso a sus escasas pertenencias y, encima, robarla el pequeño dinero que tenía escondido en una media. Crudo y realista todo, y el film dura lo que tiene que durar, huyendo de todo discurso, pretenciosidad, pedantería y longitud cargante como incurren muchos.

El cine de América Latina ha de agradecer la existencia de un espacio tal como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Basta con apreciar la escasa representación que tiene el cine latino en los principales certámenes cinematográficos a nivel mundial para afirmarlo. Por lo general, aquellas películas que llegan a destacar son las que se acercan a un empleo de la técnica, narrativa y lenguaje más artífice, propio de la industria Hollywoodense. Porque la capacidad de una nación para poder desarrollar una filmografía básicamente radica en ello: en la industria. En ésta región del mundo, salvo algunos polos puntuales como Argentina, Brasil o México, el resto de los países carecen de una estructura para poder desarrollar una producción fluida, rentable, y que se refleje en un número X de films que se realicen por año. Haciendo un paralelismo con la realidad social y económica, en el pedestal sólo parecen haber cupos para películas de origen yanqui, europeo, o de determinadas regiones de Asia. La impronta que dejamos allí para poder decir presente se podría resumir en los planos secuencias de “El secreto de sus ojos” o “El clan” (de lo peor hecho por Pablo Trapero), que abraza más la noción de un cine-espectáculo que de un cine-identidad. Entonces el espacio que nos queda, como bloque continental, para garantizar, reafirmar, y desnudar las realidades que nos tocan vivir, definiéndonos como latinos, es allí, en La Habana.
Es dentro de éste marco que obras tales como “Alanis”, de la directora Anahí Berneri, logran destacar y hacerse un hueco, que de otra manera no tendrían. En ésta película en cuestión lo que destaco no es su valor social o identitario en relación a nuestras problemáticas (elemento que en el Festival se tiene muy en cuenta al momento de la premiación), si no la construcción de su discurso con los elementos visuales disponibles. Porque yendo a la realidad, el hacer cine sin tener una gran producción detrás, no se basa en el querer hacer, si no en la disponibilidad para hacer. Por ello, para quien escribe, a nivel estético tiene más fuerza la construcción de un film en base a planos estáticos que sean funcionales a lo que se cuentan, que una cámara prodigiosa que realiza movimientos suntuosos por el mero afán de la espectacularidad (sin ir más lejos, la escena en la cancha de Racing de “El secreto de sus ojos”).
Pero empecemos por el principio. ¿De qué va “Alanis”? La trama de la película gira en torno a la protagonista, de nombre homologo al título (interpretado por Sofía Gala), una madre soltera, joven y prostituta que trata de abrirse paso en la sociedad llevando consigo a un hijo de apenas año y medio de edad. Ergo, en la misma no se abarca la problemática en su totalidad, si no en un hecho puntual e igual de reducido a los valores de planos empleados: el desalojo de la protagonista de su vivienda y su consiguiente luchar por conseguir un nuevo espacio que le permita seguir ejerciendo su profesión. Aquí la grandeza de su relato: el no abarcar la problemática en su totalidad, pero si en su complejidad. Y por consecuente, la grandeza del cine como dispositivo comunicacional al actuar como sinécdoque: la parte por el todo.