La vida de Maudie

A pesar de ser de las basadas en hechos y personajes reales, es esta una película de verdad, con una excelente ambientación y banda sonora, y una fotografía bella y sutil, al servicio de una bonita, entretenida y cálida historia creíble hasta en sus más mínimos detalles.
O sea que lo pasé muy bien.

Super tiernos los personajes en un ambiente bastante hostil. Te acabas enamorando de los dos, de uno porque no puede expresar sus auténticos sentimientos, pero los adivinas, y de ella porque es maravillosa!! Conmovedora y auténtica. Dan ganas de comprarle varios cuadros.

Hermosa película, la cual combina arte con humanidad, sencillez, personajes simples pero que dicen mucho de la vida misma. Sally Hawkins se destaca principalmente con su lucha personal por perseguir su sueño de pintar, a pesar de sus dificultades físicas. Logra congeniar con su compañero de vida Everett Lewis (Ethan Hawke) a pesar de su carácter huraño y de su personalidad solitaria. Una muestra de que el amor lo puede todo. Una sorpresa visionar el largometraje, un canto al color y a la simpleza que debiera ser siempre la vida.

¡Preciosa pelicula! creo que este tipo de peliculas nos hacen mejores personas. ¿Que somos? un alma atrapada en un cuerpo, y cuando traspasamos eso, como en el caso de la protagonista, que posee un cuerpo lleno de limitaciones, podemos ver la belleza que hay dentro y en las diferentes formas en la que se manifiesta esa belleza, en el caso de Maudi es la pintura, el color... como estallido de su alma.
Esta pelicula está basada en la vida de Maud Lewis. Una mujer que nació en 1903 en Canada, y condenada por una artritis reumatoide desde su adolescencia que le iba deformando todo el cuerpo.
Esta pelicula muy bien dirigida por Aisling Walsh, y maravillosamente interpretada por Sally Hawkins, nos hace entrar en su mundo, en sus emociones, sin caer en sentimentalismos.

Dirigida por la irlandesa Aisling Walsh y basada en hechos reales, “Maudie” cuenta la vida de Maud Lewis, una pintora canadiense, y su relación con Everett, quien se convirtió en su inseparable compañero, y cómo sus sencillas pinturas la convirtieron en uno de los personajes más conocidos de Canadá.

Aisling Walsh centra su relato más en los personajes que en las situaciones. Hace mucho más hincapié en la personalidad de la pareja (por separado, y en conjunto) que en el tema artístico. Se centra más en Maudie, la mujer soñadora y empecinada en formar parte de la vida de Everett que en Maudie la pintora. Pero la faceta personal y la artística tienen un nexo en común: ambas cosas se desarrollan y crecen dentro de las cuatro paredes de la austera casa de Everett, una casa que es un reflejo de él mismo: poco acogedora, rudimentaria y solitaria.

Maudie, aquejada de una artritis degenerativa que la limitan en lo motriz, recurre a su imaginación y su creatividad para ser feliz. No necesita ir muy lejos, dentro de la casa consigue evolucionar como mujer y como artista. Desde ese punto de vista, la película es una historia de superación, con las dosis necesarias de humillaciones y abusos, pero cuidando de no resultar demasiado desagradable. Walsh consigue equilibrar para hacernos sentir al personaje (con la imprescindible colaboración de Sally Hawkins) pero sin llegar a caer en el temido melodrama lacrimógeno.

No se puede dejar pasar una línea más sin hablar del extraordinario trabajo de Sally Hawkins. Ya se que se dice siempre que los papeles de tullido son los más fáciles para los actores y los que más impresionan al público, pero es que esta vez Sally Hawkins va más allá del trabajo fácil y nos brinda una interpretación descomunal. La actriz ha sabido captar con brillantez el espíritu de la pintora y lo hace llegar al público, provocando sonrisas y ternura.

A su lado, Ethan Hawke hace su mejor trabajo que yo le haya visto, con mucha diferencia. Un actor que no me suele convencer casi nunca, aquí está fantástico. No lo tenía fácil para estar a la altura de su compañera de reparto, pero sorprendentemente lo consigue.

El espectador se queda con la perseverancia y el denodado esfuerzo de Maud por ser feliz. Lastrada por su enfermedad, es objeto de burlas y humillaciones desde pequeña en la escuela, confinada en casa por su familia con el fin de apartarla del mundo, despreciada por los hombres y sufriendo el abuso de todos, Maud jamás pierde las ganas de vivir y sigue adelante en busca de la felicidad, contra todo y contra todos, decidida a reivindicarse en una sociedad que la desprecia por su físico.

Yo, además de eso, me quedé con que la creatividad artística y la imaginación humana en general pueden ser armas maravillosas para lograr lo que la vida no te otorga de la manera convencional. Tener un mundo interior no sólo es un maravilloso modo de liberación sino también te permite tener mucho que sacar afuera, sea en forma de pinturas, palabras, música o lo que sea.

La película es buena tanto a nivel estrictamente cinematográfico como reivindicativo o testimonial. La directora logra que un personaje desconocido fuera de Canadá interese al espectador, y tiene mucho mérito la destreza con la que transita por el melodrama eludiendo la sensiblería y sin apartarse de las limitaciones que toda historia real tiene.

No es para todo el mundo, lógicamente, pero vale la pena darle una oportunidad al film. La historia vale la pena, y el modo en que se cuenta también. Es emocionante ver cómo unos personajes tan sumamente vulnerables pueden ser a la vez tan fuertes. La humildad puede conducir a la grandeza. Le pasa a Maud, y también le ocurre a la película.

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