La novicia rebelde

Ahí arriba, en el olimpo de las "feel-good movies", se encuentra 'Sonrisas y Lágrimas'.
Es en ese género donde se suelen encontrar aquellas historias que apelan a nuestra más cándida bondad, llenas de niños y perros, de protagonistas alegres que conocen el valor de la amistad o el amor, y personajes gruñones que acaban encontrando su corazoncito.
Pero es que encima, en la historia de la familia Trapp caben las canciones, y los hechos reales de villanos reales, que acaban siendo superados por todo lo bueno que queda por venir.

Por eso, no es de extrañar que Sor María se haya convertido en un icono universal, la perfecta institutriz que todos querríamos, a la cual nada más aparecer en un prado lleno de verde ya sabemos que podemos disculpar de todas las travesuras por las que sus superioras la acusan.
Sería imposible que ella, tan vivaracha y plena de voz musical, fuera capaz de hacer nada malo, y al contrario sus torpezas nos demuestran que sin embargo es tan humana como cualquier de nosotros. Una oda eterna a Julie Andrews por componer semejante criatura imposible sería poco, considerando lo surrealista que es sobre el papel y lo carismática que se desvela en pantalla.

Ella será la encargada de cuidar a los niños Von Trapp frente a un padre autoritario que les prohíbe cualquier tipo de divertimento, cuidando de que su espíritu infantil no se marchite entre rígidas normas de conducta, a las que ellos han reaccionado hasta el momento con una rebeldía nacida de su inconformismo por un padre ausente.
Resulta incluso más triste pensar que el Capitán Von Trapp se pierde la madurez de su hija mayor, ya con edad de pensar en chicos, solo porque nunca ha querido tener la oportunidad de conocerla, y ella debe encontrarse con un joven alemán en un rincón apartado del jardín, donde la severidad no pueda tocar su entusiasmo juvenil ante los primeros pálpitos del romance.
Ya sabemos entonces que tendrá que ser el Capitán quien reciba la lección moral más dura, la de quitarse su coraza militar para pasar a ser el padre que nunca estuvo. Podría decirse, de hecho, que si esta historia tiene un aprendizaje, ese sería el de un hombre que aprende a sentir, de nuevo, ante el torrente de calidez que María es capaz de traer a su demasiado vacía casa.

Las habitaciones vacías en las que al principio él vetó de bailar a la novicia se transformarán entonces en ingeniosos teatros de marionetas, que no dejarán de probar que este sigue siendo un buen momento, el mejor de los tiempos, para querer a aquellos que nos quieren.
Impedir que lo hagan, ese sería el gran error, que muchas veces estamos a punto de cometer, y del que muchos se dan cuenta demasiado tarde, cuando ya es imposible devolver ese cariño.

Como no puede ser de otra manera, este torrente de azúcar acaba empachando, lo que unido a un metraje desmesurado está muy cerca de ser el fallecimiento absoluto de 'Sonrisas y Lágrimas', pasando a ser una blanca nube entre muchas otras.
Pero entonces, ¿qué es lo que hace especial a esta historia?

La respuesta, quiero pensar, se encuentra guardada en su hora final, en la que por fin se ponen cartas sobre la mesa respecto a lo que el director quería contar.
En todo el tiempo anterior, el maestro Robert Wise solo quiso hacernos vivir en el seno de una tierna familia que aprende a quererse de nuevo, poco a poco. Pero es en su tramo final cuándo nos muestra por qué quería que sintiéramos toda esa calidez.
El avance nazi, con sus banderas de rojo violento que rompen la delicada paleta de colores, domina todo el plano, y a punto está de dominar las vidas de los Von Trapp. Es entonces cuando descubrimos lo necesarios que eran aquel "Do, Re, Mi", la comprensión de un padre frente a su hija, las inacabables tardes de verano recorriendo el monte: necesitamos los buenos tiempos, para saber que existen y que volverán cuándo estemos pasando el peor de los tiempos.

Es por eso que el acto final de la familia Trapp no es solo un alegato contra la crueldad, arrinconados en un estrado que rodean soldados imponentes, sino también una celebración del valor de unirse ante la adversidad que se aproxima.
El Capitán entonces le dedica a Austria, a su familia, pero sobre todo a nosotros, la canción 'Elderweiss' dedicada a la flor que crece en las cumbres nevadas, como una prueba de que, frente a la brutalidad sin sentido, es de valientes demostrar que se sigue teniendo un corazón.

Es dulce y tierna, las música evoca esas canciones por todos conocidas, que aquí encuentran su origen. Una historia linda, con buenos momentos, aunque no encuentre en ella mucha emoción, más allá del final, y aún menos lágrimas, sí quedan las sonrisas y la música, esa que nos hace salir de los momentos oscuros como una tormenta.

Basada en sentimientos reales, los sublima hasta la estupidez de pretender que con ser bueno tú luz transforma en bueno todo lo que ilumina. La he vuelto ver porque la ha puesto TVE. Y me he acordado de su primera versión “La familia Trap” que vi entre los 5 y los 9 años, en el colegio de monjas al que iba entonces. Recuerdo la primera escena (lo era?) en la que la monja protagonista bajaba “a todo trapo” deslizándose por la barandilla de la escalera. Fue reñida, por supuesto, pero a mi me encantó su naturalidad. El recuerdo de todo lo demás se borró, aunque se que era agradable. Cuando, de adolescente, ví “Sonrisas y lágrimas” supe que era un remake (aunque entonces no conocía la palabra) y me pareció lo mismo que decían las críticas de aquel entonces (que creo que son las que figuran en “Filmaffinity”. Pero vista desde ahora, 2024, resulta de una mojigatería insoportable. Los niños no éramos tan imbéciles, aunque necesitásemos fingirlo para sobrevivir a unos adultos sometidos a una estrechez de miras y autoritarismo que pretendían perdurar a través de sus hijos. Podría comentar más detalles, (como la de una madre superiora que ha vivido toda su vida aislada del mundo en un convento pero que tiene una sabiduría de sabio curtido por la vida social) pero parece innecesario para aquellos que opinen como yo.

A pesar de que Sonrisas y lágrimas tiene escenas preciosas y Julie Andrews está maravillosa, el guión es un despropósito y a la peli le sobran 45 minutos y algunos números musicales.

La historia es bastante forzada y la relación entre personajes fluye de una manera rápida y muy artificial. A pesar de su halo de irrealidad tiene momentazos y canciones conmovedoras. En la versión al castellano cometieron el error de doblar las canciones. Recomiendo encarecidamente que cuando se pongan a cantar cambiemos la pista de audio y activemos los subtítulos, porque dobladas las canciones son horribles. Algunas no se salvan ni en VO, pero no tiene sentido tener un martirio extra. Y es una pena estropear canciones tan bonitas como My favorite things.

La peli arranca con una preciosísima escena aérea con Julie en los Alpes, que además de emblemática es poesía. En general tiene fotografías muy bonitas.

Que un tipo que es igual de que los propios Nazis, que trata a sus hijos como soldaditos de plomo, a golpe de silbato, huya de los Nazis, me parece incomprensible, así , de entrada. Pero claro, este no lleva uniforme, ni le cuelgan medallas con cruces de el,por lo cual tenemos que deducir, que solo es un padre estricto con sus hijos, y un poco amargado por la muerte de su esposa.
Pero la llegada de la dulce María, hace que todo esto cambie y le haga ver lo maravillosa que es la vida y aprenda a dar mas libertad a sus hijos y a ser mas flexible (ay!).
La conclusion final seria para mi, que si Hitler se hubiera cruzado con Maria, en lugar de Eva Braun, quizás ahora no saldría en los libros de Historia ocupando tantas paginas.